Background

背景

TATEYAMA GINによる、クラフトジン香る琥珀糖のパッケージデザイン。
本製品は、TATEYAMA GINならではの特徴的なボタニカルを用いて製造したクラフトジンを使用した琥珀糖です。ジンというと、どうしてもお酒として楽しむものという印象が強くなりがちですが、本プロダクトは、お酒を飲む人も飲まない人も一緒にクラフトジンの魅力に触れられるように、という思いから開発されました。
ラインアップは、「LEAVES 葉の香」「SUMMER グリーンシトラス」「FOREST あわの森」「CINNAMON/THYME シナモン/タイム」の4種類。それぞれ異なる香りの個性を持ちながら、TATEYAMA GINの関連商品として、ブランドとのつながりを感じられるパッケージが求められました。

TATEYAMA GIN_KOHAKUTO _package

Concept

コンセプト

飲むだけではない、香りとして楽しむクラフトジン。このプロダクトの魅力は、クラフトジンの香りや世界観を、アルコール飲料とは異なるかたちで体験できる点にあります。
ジンの個性をカタチづくるのは、蒸留の技術だけでなく、そこに用いられるボタニカルの豊かな表情です。本製品では、その香りの魅力を琥珀糖という親しみやすい菓子へと置き換えることで、飲酒の有無に関わらず、より広い入口からクラフトジンに触れられる体験を目指しました。
そのためデザインにおいても、単に食品としてわかりやすく見せるだけではなく、香りの余韻やボタニカルの印象、そして何よりTATEYAMA GINの世界観との連続性が感じられることを重視しています。

TATEYAMA GIN_KOHAKUTO _package

Design

デザイン

パッケージは、TATEYAMA GINから派生したプロダクトであることを踏まえ、「TATEYAMA GIN EXPERIMENT」などのトーン&マナーを参照しながら設計しました。
TATEYAMA GINの既存ラインに通底する、観察や記録、素材への眼差しといった空気感を引き継ぎつつ、琥珀糖という軽やかで親しみやすいプロダクトにふさわしいバランスへと調整。クラフトジンの持つ奥行きや詩的な印象は保ちながら、食品としての手に取りやすさも損なわない表現を目指しました。

Credit

Client:TATEYAMA BREWING INC.
Design:Yurika Omoto(COYOTE)

Background

背景

株式会社明治が取り組む、カカオハスクのアップサイクルを通じた非食品領域のブランド「CACAO STYLE」。その連結ブランドとしてローンチされた、インテリアブランド「brownew」のブランドデザインプロジェクト。brownewは、チョコレート製造の過程で生まれるカカオハスクをマテリアルの一部として活用し、3Dプリンターによって造形されたプロダクトを展開するブランドです。カカオ由来の特徴的なブラウンの質感を活かしながら、日用品やインテリアとして暮らしの中に取り入れられる新しいライフスタイルを提案しています。
ブランド名は、「Brown」と「New」を掛け合わせたもの。カカオハスク由来の茶色い素材に、新しい価値や可能性を見出すという意味が込められています。
COYOTEでは、ロゴデザイン、Webサイト、ビジュアルコミュニケーション全般のディレクションを担当しました。

brownew_ロゴデザイン

Concept

コンセプト

brownewが目指したのは、アップサイクル素材を単なる環境配慮の文脈だけで見せるのではなく、暮らしの中で自然に選びたくなるライフスタイルプロダクトとして届けることです。
カカオハスクという副産物を活用しながら、3Dプリントによって新しい形へと生まれ変わらせる。そのプロセスには、素材の再解釈と、日常への再接続というブランドの思想があります。
テクノロジー由来の先進性を持ちながらも、住空間に置かれるプロダクトとしての親しみやすさや上質さを兼ね備えること。そんなバランスを大切にしながら、ブランド全体のトーンを設計しました。

brownew_WEB
brownew_プロダクト

Design

デザイン

ブランドアイデンティティは、3Dプリントの造形プロセスーー線と面の関係性から着想し、設計しました。3Dプリントは、細かな線を積み重ねることで面をつくり、立体へと変化していく技術です。その構造をロゴにも反映し、ボールドな線と面の存在感を感じられるタイプフェイスを制作しました。
一方で、過度にテックな印象へ寄せるのではなく、インテリアブランドとしての洗練や日用品としての佇まいも重視。プロダクトの造形美や素材感が自然に伝わる、静かで上質なブランドイメージを目指しています。
カラーリングは、カカオハスク由来のブラウンやチョコレートを想起させる色調をベースに設計。素材の背景を感じさせながらも、暮らしの中に自然と馴染むトーンへと整えました。
ブランドアイデンティティを起点に、各種タッチポイントにおいても、情報の整理、装飾の排除を徹底。余白を活かしたシンプルな構成とすることで、ブランドの世界観とプロダクトの魅力がまっすぐ伝わる体験を設計しています。

brownew_プロダクト

Credit

Project Direction:Yusuke Mizobata(VOID INC.)
Art Direction & Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Photographer:Eichi Tano

Background

背景

株式会社Aperioが展開する、ブランド野菜を使ったフードプロダクト「EMMA VEGE」シリーズの新商品「エマ京野菜プリン」のパッケージデザインを担当しました。
京都の伝統野菜やブランド野菜を使い、それぞれの素材が持つ甘味や旨味を生かした、新しいプリンの提案です。
ラインアップは、丹波の黒枝豆と宇治抹茶、堀川ごぼう、金時にんじん、鹿ケ谷かぼちゃ、京こかぶと水尾のゆずの5種類。卵や乳製品を使用せず、プラントベースでつくられていることに加え、1個あたり約60kcal、脂質0.9gと軽やかな仕立ても特徴です。
ヘルシーでありながら、野菜そのものの味わいや個性をしっかりと感じられるプロダクトとして開発されました。

emmas-kyoyasai-pudding_パッケージ

Concept

コンセプト

コンセプトは、京都らしさを記号化するのではなく、素材そのものの魅力を現代的に伝えること。京都関連の商品というと、和柄や筆文字、伝統色といった古風な表現に寄りやすい一方で、「EMMA VEGE」が目指すのは、日常の延長で気軽に楽しめる新しいフードプロダクトです。
手土産や、自分へのちょっとしたご褒美として選ばれる利用シーンを想定し、過度に格式ばった印象にはせず、既存の「EMMA VEGE」シリーズが持つ軽やかさや華やかさを引き継ぎながら、こだわって選ばれた京野菜へ自然と視線が向くデザインを考えました。

emmas-kyoyasai-pudding_パッケージ
emmas-kyoyasai-pudding_パッケージ

Design

デザイン

パッケージは、先行して展開されていた「EMMA VEGE」シリーズとの一貫性を保ちながら、商品の顔となる側面と、フレーバーを伝える蓋部分の役割を明確に分けて設計しました。
側面ラベルは、ブランドロゴを中心としたシンプルな構成とし、ブランド野菜という商材価値を担保する設計に。一方、5種類それぞれの違いを伝える要素は蓋のラベルに集約。丹波の黒枝豆や堀川ごぼう、金時にんじんなど、特徴的な素材をモチーフに、既存ブランドのトーン&マナーを踏襲したイラストレーションを展開しました。
京都という土地のイメージを直接的に表現するのではなく、素材そのものを主役に据えることで、伝統野菜の魅力と「EMMA VEGE」らしい現代的な感覚が共存するパッケージを目指しています。

emmas-kyoyasai-pudding_パッケージ

Credit

Client:APERIO INC.
Design:Myu Aoki(COYOTE)
Photography:Shibata Ayumu

Background

背景

千葉・館山の名店とのコラボレーションから生まれた、フルーツソースブランド「TOROT」のブランディングプロジェクト。
本商品は、フルーツに異色の食材を掛け合わせることで、まだ体験したことのない新しいおいしさを提案する——単なる甘いソースではなく、食材の組み合わせによって味に奥行きや驚きを生み出すユニークな体験を創出するブランドです。
その独特で新鮮な体験や世界観を、パッケージやブランドビジュアルを通してどう伝えるかが、本プロジェクトのテーマとなりました。

TOROT_ロゴデザイン
TOROT_コンセプト

Concept

コンセプト

異色の組み合わせを、新習慣に。

 

TOROTは、フルーツにビーツやトマト、さつまいもなどの食材を掛け合わせたフルーツソースです。ラインアップには「いちご×ビーツ」「ゆず×イモ」「でこぽん×トマト」が展開され、それぞれ異なる味わいの驚きが設計されています。フルーツソースでありながら、ヨーグルトやパンだけでなく、チーズや肉料理などにも合わせられる。そんな自由で少し意外性のある食体験を、ブランド全体の世界観として表現しました。

 

そんなブランドの象徴として設計したのが、謎の巨人「TOROT」?! 

 

細かな設定をあえて語りすぎず、見る人それぞれが自由に物語を想像できる余白を残すことで、商品の持つ少しストレンジで神秘的な魅力を引き出しています。

TOROT_ロゴイメージ

Design

デザイン

デザインでは、フルーツソースの親しみやすさと、異色の組み合わせが持つ不思議さを共存させることを目指しました。パッケージには、ブランドの象徴である謎の巨人「TOROT」を大胆に配置。シンプルな瓶の佇まいの中に、どこか謎めいたキャラクターと鮮やかな色彩を組み合わせることで、目をひくストレンジな存在のパッケージに仕立てました。
商品ごとのカラーは、使用される果物や食材の個性を感じられるよう設計しつつも、謎の巨人の世界観を増強する色を選定しています。
ブランドを特徴づけるのは、単に味の説明をすることではなく、手に取った瞬間から「これは何だろう」と想像が広がる体験をつくること。TOROTは、食材の組み合わせが生む驚きや楽しさを、少し不思議な物語として届けるためのストーリーテリングなブランドです。

TOROT_パッケージ

Credit

Client:TOROT
Director :Shogo Otani(301 INC.
Design:Yurika Omoto(COYOTE)

Background

背景

岩手県岩泉町を拠点に活動するmeetme株式会社による、ジビエブランドのマイクロブランディングプロジェクト。
プロジェクトは、「岩泉のジビエというものを、どのように扱い、伝えていくか」という問いから始まりました。
ジビエという言葉には、野生の力強さや土地固有の食文化が宿る一方で、食材としての品質や背景、生産者の姿勢までを丁寧に伝えなければ、その価値が十分に届きにくい側面もあります。
そこでCOYOTEでは、ブランドのネーミングを起点に、ECサイトのビジュアルデザイン、販促物、商品に同梱するハンティングレポートまでを横断して設計。大規模なブランド構築ではなく、限られた接点のなかで一貫した印象と体験をつくることを目指しました。

iwaizumi-noniku_ネーミング

Concept

コンセプト

「岩泉」の「ジビエ」を、そのままブランドにする。

 

岩泉で獲れた野生の肉であること。その事実を過度に装飾したり、別の物語に置き換えたりするのではなく、土地と食材の関係をそのまま掲げることが、最も純度の高い伝え方だと考え、「岩泉野肉(iwaizumi-noniku)」という名称を提案。
「野肉」という言葉には、一般的な「ジビエ」よりも生々しく、野性味のある響きがあります。岩泉という土地の名と組み合わせることで、どこで生まれた、どのような食材なのかを端的に伝えながら、字面からも力強さが感じられるネーミングとしました。
ECサイトは「岩泉野肉商店」と名付け、土地の産物を扱う商店のような親しみやすさと、野生肉を扱うブランドとしての独自性が共存する世界観へと展開しています。

iwaizumi-noniku_デザインアセット鹿

Design

デザイン

ブランドのコアアセットとして制作したのは、鳥獣戯画を思わせるタッチで描かれた鹿のビジュアルです。
岩泉周辺では鹿が主な獣種であることから、鹿をブランドの象徴として設定。写実的で重々しい表現や単調なシルエット・アイコンではなく、どこかユーモラスで動きのある姿にすることで、野生の力強さを残しながらも、生活者が親しみやすいビジュアルを目指しました。
この鹿はECサイトのキービジュアルだけに閉じたものではなく、販促物や店頭ツールなど、今後さまざまな接点で活用できる汎用的なデザインアセットとして設計。ロゴを新たにつくるのではなく、名称、言葉、イラストレーションを組み合わせながら、ブランドらしさを形成していきました。

iwaizumi-noniku_WEB
iwaizumi-noniku_WEB

また、肉の背景を伝えるための同梱物として、ハンティングレポートのフォーマットデザインも制作しました。いつ、どこで、だれが、どのように捕獲したのか。商品のトレーサビリティを大切にする姿勢を、購入者が無理なく理解できるよう、情報の構造と階層を整理しています。制作する側が更新しやすく、受け取る側も必要な情報へスムーズにアクセスできることを重視し、レポートの枚数が増えてもストレスなく内容を読み取れる、シンプルで継続性のあるフォーマットに仕上げました。

ロードサイドに設置するのぼりでは、ECサイトとは異なる環境での認知設計を行っています。「岩泉野肉」の文字を家紋のような象徴として扱いつつ、走行中の車からでも瞬間的に内容を理解できるよう、メインの言葉には、より意味が伝わりやすい「岩泉ジビエ」を採用しました。
さらに、一種類ののぼりを単独で設置するのではなく、異なる色ののぼりを連続して並べることで、ロードサイドにおける視認性と印象の定着を高める構成を提案。もう一方には、「鹿に、舌鼓。」というコピーを配置しました。
食欲を喚起しながら、一瞬だけ意味を考えたくなる言葉によって注意を引き、通り過ぎるわずかな時間のなかでも記憶に残るコミュニケーションを目指しています。
ネーミング、ECサイト、イラスト、同梱物、ロードサイドの販促物。それぞれの役割に応じて伝え方を変えながら、「岩泉の野生肉を扱うブランドである」という一本の軸で接点をつなぐことを計画したプロジェクトです。

iwaizumi-noniku_ハンティングレポート
iwaizumi-noniku_のぼり

Credit

Client:meetme Co., Ltd.|Iwaizumi-noniku-syoten
Direction :Junki Takizawa(COYOTE)
Design:Junki Takizawa、Myu Aoki(COYOTE)

Background

背景

株式会社Aperioが展開する、新感覚のドレッシング「EMMA’S Cocktail Dressing」のパッケージデザインを担当しました。
「日常にカンパイを。」をコンセプトに、お酒を飲む人にも、飲まない人にも、食事の時間を自由に楽しんでほしいという想いから生まれたプロダクトです。
サラダにかけるだけでなく、食材との組み合わせや使い方次第で、さまざまな楽しみ方が広がることも商品の特徴です。一般的な調味料としてではなく、日常の食卓に少しの高揚感をもたらし、すべての人を応援するアイテムとしての立ち位置が求められました。

Concept

コンセプト

コンセプトは、商品との出会いから味わう瞬間までを、ひとつのカクテル体験として設計すること。「カクテル」という名称から想起されるイメージ、見た目、香り、そして食材と組み合わせたときの味わいまで、聴覚、視覚、嗅覚、味覚へと連続する体験を通して、商品の魅力を最大化することを目指しました。
そこで、ガラス素材の容器との相性の良さから、カクテルグラスを象徴的なモチーフとして採用。食卓に置いたときの佇まいだけでなく、手に取る前から使い方や味わいへの想像が膨らむ、カクテルライクなビジュアルコミュニケーションを構想しました。

emmas-cocktail-dressing_パッケージ全種

Design

デザイン

ガラス瓶の商品では、パッケージの正面にカクテルグラスをかたどった切り欠きを設け、その奥から瓶そのものが見える構造としました。パッケージとガラス瓶を別々の要素として扱うのではなく、両者を組み合わせることでひとつのカクテルグラスが完成する設計とし、商品の形状を生かした印象的な佇まいをつくっています。
グラスのシルエットを通して、一般的なドレッシングとは異なる楽しさや華やかさを伝えるとともに、食卓に置かれた際にも、乾杯の時間を想起させるデザインを目指しました。
一方、パウチタイプは、より気軽に手に取りやすいエントリー向けのプロダクトとして位置づけています。変則的な加工や過度な装飾は用いず、商品の価格帯や用途にふさわしい、シンプルなラベルデザインを採用しました。
日常使いの親しみやすさを保ちながらも、他の商品とは重なりにくい個性を持たせることで、自宅用だけでなく、ささやかな手土産としても選びやすいデザインに仕上げています。

emmas-cocktail-dressing_パウチタイプ

Credit

Client:APERIO INC.
Design:Myu Aoki(COYOTE)

Background

背景

株式会社Aperioが展開する、大人のおつまみ「EMMA’S SALT」のパッケージデザインを担当しました。
「EMMA’S SALT」は、山形県の鳥海山が育んだ、ミネラルを豊富に含む透明度の高い伏流水からつくられた塩をベースに、個性豊かな食材を掛け合わせたプロダクトです。
単なる調味料としての塩ではなく、素材の組み合わせによってビールやワイン、ウイスキーなど、それぞれのお酒が持つ風味や余韻を想起させる、“新しいお酒のお供”として企画されました。
日常的な食卓で使われる一般的な塩とは異なり、ホームパーティーや、普段より少し特別な時間、自分へのささやかなご褒美といったシーンで選ばれる商品として、既存の塩のイメージにとらわれない佇まいが求められました。

Concept

コンセプト

コンセプトは、塩と素材の掛け合わせから生まれる、お酒の風味を視覚化すること。それぞれのフレーバーが持つ味わいや香りを説明的に見せるのではなく、色彩や形の重なりによって直感的に感じ取れる世界観を目指しました。
塩を主役としながらも、調味料売り場に並ぶ日用品としてではなく、お酒とともに楽しむひとつの嗜好品として位置づけています。
パッケージを手に取った瞬間から、どのお酒と合わせようか、どのような味が広がるのかという想像が膨らみ、呑む時間そのものへの期待を高めるデザインを計画しました。

emmas-salt_パッケージ全種

Design

デザイン

パッケージは、各フレーバーを構成する食材に由来した色味と、それぞれが想起させるお酒の風味を、色面の組み合わせによって表現しました。複数の色と形が重なり合う構成を用いることで、異なる食材がひとつの味わいへと調和していく様子を視覚化しています。
また、きらびやかでにぎやかな印象を持たせることで、パーティーや特別な晩酌の時間にふさわしい高揚感を演出。フレーバーごとに異なる個性を持たせながら、シリーズとして並べた際には統一された華やかさが生まれるよう、色面の構成や情報の配置を設計しました。
一般的な塩のパッケージに見られる、自然素材や産地を前面に押し出した表現とは距離を置き、お酒の時間を彩るアイテムであることが直感的に伝わるデザインを目指しています。

emmas-salt_利用イメージ

Credit

Client:APERIO INC.
Design:Myu Aoki(COYOTE)

Background

背景

リノベーションの魅力や可能性を広く伝えるイベント「リノベーションエキスポ2019」の販促物デザインプロジェクト。
本プロジェクトでは、イベント開催に向けたポスター、フライヤー、ワークショップツールなどの制作を担当しました。リノベーションに関心のある人はもちろん、これから住まいや暮らし方について考え始める人に向けて、イベントの内容や空気感が伝わるコミュニケーションツールを目指しました。

リノベーションEXPO2019

Concept

コンセプト

目指したのは、リノベーションを専門的なものとしてではなく、暮らしの可能性を広げる身近な選択肢として伝えること。既存の建物や空間に手を加え、新しい使い方や価値を見出していくリノベーションの考え方は、住まいだけでなく、暮らし方そのものを見直すきっかけにもなります。
イベントの販促物として、情報を伝えるだけでなく、「(漠然と)リノベーション、いいかも!?」と思えるような空気感を届けていくことを考えました。

Design

デザイン

デザインでは、幅広い年代の方が来場することから、親しみやすさとリノベーションが持つ創造的な空気感の両立を意識しました。
ポスターやフライヤーでは、イベント情報を分かりやすく整理しながらも、会場や街中で目にしたときに、リノベーションというテーマに自然と興味を持ってもらえるような“自然体”な佇まいのビジュアルコミュニケーションを目指しました。

Credit

Client:Renovation Council
Director:Shogo Otani(301 INC.)
Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Illustration:Hiroki Nishiyama

Background

背景

株式会社KDDI総合研究所が推進する研究拠点「KDDI research atelier」の共創プロジェクト「FUTURE GATEWAY」。その第2弾プロジェクト「GOMISUTEBA」の一環として立ち上がった、循環型ブランド「RECAPTURE」のブランドデザインを担当しました。
本プロジェクトでは、不要になったモノ同士をつなぎ合わせ、新たなプロダクトへと生まれ変わらせるジョイントパーツの企画・開発・製造フローを構築。サイバー空間とフィジカル空間を融合させることで、誰もが手軽にアップサイクルを実践できる未来の生活様式を目指しています。COYOTEは、ロゴデザインを起点に、Webサイトやビジュアルコミュニケーションを通して、この新しい循環の考え方をブランドとして可視化しました。

recapture_コンセプトダイアグラム

Concept

コンセプト

RECAPTUREが掲げるのは、「壊して終わる」のではなく、「組み替えて新しい価値を生み出す」という循環の思想です。
不要になった素材は、一度分解・再構築されることで、新たな役割を持つプロダクトへと生まれ変わります。その繰り返す——Scrap and build的なサイクルそのものをブランドコンセプトとし、一つの要素が何度でも新しい価値へと変化していく世界観を設計しました。

 

ブランドが目指すのは、アップサイクルを特別な活動ではなく、誰もが自然に実践できる新しいライフスタイルとして社会へ浸透させることです。

recapture_キービジュアル
recapture_ロゴストラクチャ

Design

デザイン

ロゴタイプは、最小単位となる正方形のグリッドをベースに設計しました。積み木を組み替えるように、一つひとつのエレメントが自由に再構成されることで、いかようにも再構築できるロゴのあり方を提案。素材が分解され、再び組み合わさるアップサイクルのプロセスを、タイポグラフィそのものに落とし込んでいます。
また、Webサイトやビジュアルにおいても同様の——要素の集合により全体が浮かび上がる思想を反映し、循環し続けるブランド体験を一貫して表現しました。

recapture_イメージビジュアル
recapture_WEB

Credit

Client:KDDI Research, Inc.
Produce & Direction:NOD INC.
3D Printing Production & Support:Boolean Inc.
Architectural Design:Aki Hamada Architects: AHA 
Art Direction & Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Copy Writing:Masahiro Inou
Photographer:Eichi Tano