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Background
背景
広告や雑誌における商品ビジュアル制作を専門とするフォトスタジオ「Relight」のWebサイトリニューアルプロジェクト。 被写体のポテンシャルを最大化する、圧倒的なビジュアル表現が印象的なフォトスタジオです。その力強い魅力とは裏腹に、既存サイトでは写真が小さく表示されていたため、作品そのものの魅力や世界観が十分に伝わりきっていませんでした。 そこで本プロジェクトでは、作品とじっくり向き合える没入感のある鑑賞体験を念頭に、代表堺浩二氏の想いを反映したwebデザインのリニューアルを行いました。
Concept
コンセプト
目指したのは、「Webデザインを見せるサイト」ではなく、「写真を見るためのサイト」。 圧巻の写真の数々をダイレクトに伝える。それだけで十分であり、それこそがあるべき体験だということから、閲覧者の意識がデザインへ向くのではなく、自然と写真へ没入していくことを最優先に考えました。 余計な演出や装飾を削ぎ落とし、写真そのものが持つ空気感や光、質感を最大限に引き出すことをコンセプトとしています。
Design
デザイン
レイアウトは、写真を大きく、美しく見せることを軸に再設計しました。装飾的なグラフィックや不要なUIは極力排除し、余白やレイアウトのバランスを丁寧に整えることで、写真そのものが自然と視線を集める構成としています。 Webデザインは前面に出ることなく、作品を引き立てるための存在として機能することを意識。閲覧者が一枚一枚の写真と静かに向き合える、没入感のある体験を目指しました。
Credit
Client:Relight ltd. Direction:Shiora Naito(KIBA LLC.) Web Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Background
背景
ライフスタイルメディア「Hanako」のWebサイトリニューアルプロジェクト。 コロナ禍をきっかけにオンラインメディアの重要性が高まる中、本誌のリニューアルに合わせてWeb体験全体の見直しが行われました。 既存サイトは一定の役割を果たしていたものの、変化する読者層やブランドの現在地を十分に反映できておらず、より現代的な体験へのアップデートが求められていました。 また、それまでのHanakoは女性向けのイメージが強いブランドとして認識されていましたが、働く女性を中心ターゲットに据えながらも、より幅広い読者に開かれたメディアへ進化することを目指し、ブランド体験の再設計を行いました。
Concept
コンセプト
目指したのは、女性らしさを残しながらも、よりニュートラルで現代的なメディア体験です。
過度にガーリーにしない。 装飾的になりすぎない。 幅広い読者が自然に受け入れられる。
そんなバランスを意識しながら、Hanakoらしい親しみやすさと編集的な魅力を再構築しました。働く女性を中心としながらも性別や年代を限定しない、開かれたメディアとしての新しい表現を模索しています。
Design
デザイン
デザインでは、従来のHanakoが持つブランドイメージを継承しながら、より落ち着きのあるトーンへとアップデートしました。ブランドカラーとして印象的だったビビッドな赤は、柔らかなパステルトーンを基調としたカラーリングへ変更。親しみやすさや軽やかさを保ちながらも、大人っぽく洗練された印象を目指しています。
また、単一のブランドカラーに依存するのではなく、複数のカラーを柔軟に運用できる設計とすることで、多様なコンテンツに対応できる表現の幅を確保しました。 情報設計においては、雑誌を読む体験をWeb上へどう翻訳するかを重視。読みやすさを担保しながら、記事との出合いや回遊性を高めることで、読む楽しさを損なわない設計を行いました。さらに、WebサイトだけでなくSNS運用ガイドラインも併せて設計し、オンライン上のあらゆるタッチポイントで一貫したブランド体験を構築しています。
Background
背景
札幌市民に長年親しまれてきた商業施設「4PLA(4丁目プラザ)」のリブランディングプロジェクト。
「札幌といえば4PLA」と言われるほど、同施設は地域の人々の暮らしや思い出の中に存在する場所でした。待ち合わせをした日、友人と買い物をした日、何気なく立ち寄った日。多くの市民にとって、それぞれの記憶が積み重なる街のランドマークでもあります。
リニューアルにあたり求められたのは、そうした地域の記憶や愛着を受け継ぎながら、新しいカルチャーが生まれる場所として施設を適切に更新すること。施設名である「4PLA」はそのまま継承し、新たな時代に向けたブランドアイデンティティの再構築を行いました。
Concept
コンセプト
4PLAは、街の文化が交わる場所。施設が位置する札幌中心部には、人々が行き交う大きな交差点と路面電車が存在しています。私たちはこの街の風景そのものをブランドの起点としました。
人と人が出会う。 文化と文化が交差する。 新しい出来事が生まれる。
そんな4PLAの役割を象徴する存在として、「4」の文字をブランドのシンボルに据えています。
過去から受け継いだ記憶と、これから生まれる新しいカルチャー。その接点となる場所として、4PLAの新しいアイデンティティを構築しました。
Design
デザイン
ロゴマークは、「4」の文字をベースに設計しています。
縦横に伸びる形状は施設周辺の交差点や道路を、柔らかな曲線は札幌の街を走る路面電車の軌道を表現。街の風景を抽象化しながら、4PLAが持つ地域性をシンボルの中に落とし込みました。
ロゴタイプにも同様の曲線要素を取り入れ、ロゴマークと一体となったビジュアルシステムを構築。親しみやすさと新しさを両立する表現を目指しています。
また、ブランドアイデンティティを拡張する形で、Webサイト、SNSフォーマット、ポスター、ブランドブックを制作。ロゴを構成するグラフィック要素を拡張し展開することで、あらゆるタッチポイントで一貫したブランド体験を設計しました。
SNSではポップで軽快な表現を通じて新しいカルチャーの発信地としての魅力を伝え、Webサイトでは地域に開かれた親しみやすさと施設の新しさを両立。ポスターではブランドシステムを大胆に展開し、街の中でも印象的に機能するビジュアルコミュニケーションを実現しています。
Credit
Client:KAJIMA CORPORATION Project Direction:Masayuki Inoue, Yusuke Mizobata (VOID INC. ) Art Director:Yurika Omoto(COYOTE) Design:Yurika Omoto(COYOTE) Illustration:Myu Aoki(COYOTE) Web Development:Kazuya Okamoto
Background
背景
宿泊施設向けAIサービス「Hosport」のブランドデザインプロジェクト。 Hosportは、宿泊施設の予約管理や問い合わせ対応、バックオフィス業務など、日々のオペレーションをAIによってサポートするサービスとして立ち上がりました。 多くのAIサービスが「効率化」や「テクノロジー」を前面に打ち出す中、本プロジェクトでは機能を伝えるだけでなく、「一緒に働く仲間」として自然に受け入れられるブランドを目指し、ロゴとイラストレーションの開発を行いました。
Concept
コンセプト
目指したのは、「AIが導入される」のではなく、「優秀なスタッフが一人増える」ような体験です。 業務を置き換える存在ではなく、人に寄り添い、日々の仕事を支えるアシスタントのような存在としてブランドを設計しました。 無機質で冷たいAIではなく、人と一緒に働くパートナーとして感じられること。その親しみやすさを、ブランド全体のコンセプトとしています。
Design
デザイン
ブランドの象徴として、キャラクターを取り入れたロゴマークを提案しました。当初、クライアントからキャラクター制作の要望はありませんでしたが、サービスに親しみを持ってもらうためには、人間味のあるシンボルが必要だと考え、アイコニックなキャラクターロゴを計画しました。
キャラクターは、少し先を歩きながら振り返り、「こちらですよ」と自然に導く姿をイメージ。人を置き去りにするのではなく、同じ目線で伴走するAIの姿勢を表現しています。 また、ホテルのコンシェルジュのような堅い存在ではなく、新しく入社した優秀な若手スタッフのような親しみやすさを意識してデザイン。イラストレーションも同様の世界観で展開することで、サービス全体を通して安心感と親近感のあるブランド体験を構築しました。
Credit
Client:Hosport Art Direction & Design:Yurika Omoto(COYOTE) Illustration:Myu Aoki(COYOTE) Web Design & Development:Yuji Ishibashi(mono. )
Background
背景
株式会社マガジンハウスが発行するライフスタイル誌『BRUTUS』のJAZZ特集に合わせて制作されたWeb特設サイトのデザインを担当しました。 誌面と連動したオンラインコンテンツとして企画され、紙媒体ならではの世界観をそのままWebへ展開することを念頭に、デザインを計画していきました。
Concept
コンセプト
目指したのは、ジャズライブからインスピレーションを受けたビジュアルコミュニケーション。誌面を読む感覚を大切にしながらも、Webだからこそ表現できる空間性やリズムを取り入れ、ジャズというカルチャーの魅力を自然に感じられるサイトを設計しました。
Design
デザイン
メインビジュアルは、ジャズライブの「ステージ」をモチーフにレイアウトを構成。ページ内には、レコードやピアノ、ジャズを象徴するモチーフを随所に配置し、誌面の世界観をWebへと展開。装飾として機能するだけでなく、スクロールしながらジャズの空気感を感じられるようなビジュアルコミュニケーションを目指しました。 情報を伝えるだけではなく、『BRUTUS』が誌面で届けるカルチャーを、Webならではの表現へと翻訳したプロジェクトです。
Credit
Client:Magazine House Co., Ltd.(BRUTUS) Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Background
背景
千葉・館山の名店とのコラボレーションから生まれた、フルーツソースブランド「TOROT」のブランディングプロジェクト。 本商品は、フルーツに異色の食材を掛け合わせることで、まだ体験したことのない新しいおいしさを提案する——単なる甘いソースではなく、食材の組み合わせによって味に奥行きや驚きを生み出すユニークな体験を創出するブランドです。 その独特で新鮮な体験や世界観を、パッケージやブランドビジュアルを通してどう伝えるかが、本プロジェクトのテーマとなりました。
Concept
コンセプト
異色の組み合わせを、新習慣に。
TOROTは、フルーツにビーツやトマト、さつまいもなどの食材を掛け合わせたフルーツソースです。ラインアップには「いちご×ビーツ」「ゆず×イモ」「でこぽん×トマト」が展開され、それぞれ異なる味わいの驚きが設計されています。フルーツソースでありながら、ヨーグルトやパンだけでなく、チーズや肉料理などにも合わせられる。そんな自由で少し意外性のある食体験を、ブランド全体の世界観として表現しました。
そんなブランドの象徴として設計したのが、謎の巨人「TOROT」?!
細かな設定をあえて語りすぎず、見る人それぞれが自由に物語を想像できる余白を残すことで、商品の持つ少しストレンジで神秘的な魅力を引き出しています。
Design
デザイン
デザインでは、フルーツソースの親しみやすさと、異色の組み合わせが持つ不思議さを共存させることを目指しました。パッケージには、ブランドの象徴である謎の巨人「TOROT」を大胆に配置。シンプルな瓶の佇まいの中に、どこか謎めいたキャラクターと鮮やかな色彩を組み合わせることで、目をひくストレンジな存在のパッケージに仕立てました。 商品ごとのカラーは、使用される果物や食材の個性を感じられるよう設計しつつも、謎の巨人の世界観を増強する色を選定しています。 ブランドを特徴づけるのは、単に味の説明をすることではなく、手に取った瞬間から「これは何だろう」と想像が広がる体験をつくること。TOROTは、食材の組み合わせが生む驚きや楽しさを、少し不思議な物語として届けるためのストーリーテリングなブランドです。
Credit
Client:TOROT Director :Shogo Otani(301 INC. ) Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Background
背景
大阪を拠点に、店舗内装や住宅リノベーションの設計・施工、家具製作までを一貫して手がける株式会社Limbのリブランディングプロジェクト。 従来のロゴは代表自身が制作したものでしたが、法人化を見据え、企業としての信頼性やブランドイメージを再構築したいというご相談をいただきました。 建設会社としての安心感や確かな技術力を伝えることはもちろん、小規模だからこそ実現できる柔軟な対応や、クライアントとの距離の近さもLimbらしい魅力の一つ。代表の穏やかな人柄も含めて、一つのブランドとして表現することを目指しました。
Concept
コンセプト
ブランディングのコンセプトとして掲げたのは、“Seamless” 。Limbの強みである「設計から施工まで一貫して伴走するものづくり」を、一つの言葉へと整理しました。
継ぎ目や段差を感じさせない美しい納まり。 設計から施工へとスムーズにつながるプロセス。 職人・設計者・クライアントが自然につながるコミュニケーション。 家具製作まで含めて一貫して対応できる体制。 そして、伝統的な職人技術と現代的な発想がシームレスに融合する姿勢。
ブランドのあらゆる表現が、この「Seamless」という思想を体現することを目指しています。
Design
デザイン
ロゴタイプは、「伝統 × 革新」をテーマに、セリフとサンセリフ体の特徴を融合したオリジナルタイプフェイスとして設計しました。「i」「m」「b」の文字を不可視なラインでーーある種シームレスにーー線を引くことで、設計から施工までを一気通貫で行う、そのさまを静かに可視化。また、右肩上がりに伸びるラインによって、企業としての成長性や前向きな姿勢を表現しています。 重厚感のあるウェイトは建設会社としての信頼感や安定感を、一方で柔らかいラウンド感は、代表の人柄や柔軟な対応力を象徴しています。異なる書体の個性を自然につなぎ合わせることで、ブランドコンセプトである「Seamless」をロゴそのものに落とし込みました。
名刺では、建設会社としての信頼感を保ちながらも、印象に残るブランドツールとなることを目指しました。情報を削ぎ落としたミニマルかつ大胆なレイアウトに加え、マテリアルさが感じられるブランドカラーの色紙を採用することで、ブルータリズム的な力強い世界観を演出。大胆に配置したロゴにはエンボス加工を施し、平面から立体へと立ち上がる建設のプロセスを、手触りという体験を通して表現しています。 ブランドガイドラインやユニフォームタグ、ドキュメンテーション、ステッカーまで一貫した“飾らない”デザインルールで展開することで、ブランドの価値をあらゆる接点で体感できる状態を整えました。
Credit
Client:株式会社Limb Art Direction & Design:Myu Aoki(COYOTE)
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