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Background
背景
大阪を拠点に、店舗内装や住宅リノベーションの設計・施工、家具製作までを一貫して手がける株式会社Limbのリブランディングプロジェクト。 従来のロゴは代表自身が制作したものでしたが、法人化を見据え、企業としての信頼性やブランドイメージを再構築したいというご相談をいただきました。 建設会社としての安心感や確かな技術力を伝えることはもちろん、小規模だからこそ実現できる柔軟な対応や、クライアントとの距離の近さもLimbらしい魅力の一つ。代表の穏やかな人柄も含めて、一つのブランドとして表現することを目指しました。
Concept
コンセプト
ブランディングのコンセプトとして掲げたのは、“Seamless” 。Limbの強みである「設計から施工まで一貫して伴走するものづくり」を、一つの言葉へと整理しました。
継ぎ目や段差を感じさせない美しい納まり。 設計から施工へとスムーズにつながるプロセス。 職人・設計者・クライアントが自然につながるコミュニケーション。 家具製作まで含めて一貫して対応できる体制。 そして、伝統的な職人技術と現代的な発想がシームレスに融合する姿勢。
ブランドのあらゆる表現が、この「Seamless」という思想を体現することを目指しています。
Design
デザイン
ロゴタイプは、「伝統 × 革新」をテーマに、セリフとサンセリフ体の特徴を融合したオリジナルタイプフェイスとして設計しました。「i」「m」「b」の文字を不可視なラインでーーある種シームレスにーー線を引くことで、設計から施工までを一気通貫で行う、そのさまを静かに可視化。また、右肩上がりに伸びるラインによって、企業としての成長性や前向きな姿勢を表現しています。 重厚感のあるウェイトは建設会社としての信頼感や安定感を、一方で柔らかいラウンド感は、代表の人柄や柔軟な対応力を象徴しています。異なる書体の個性を自然につなぎ合わせることで、ブランドコンセプトである「Seamless」をロゴそのものに落とし込みました。
名刺では、建設会社としての信頼感を保ちながらも、印象に残るブランドツールとなることを目指しました。情報を削ぎ落としたミニマルかつ大胆なレイアウトに加え、マテリアルさが感じられるブランドカラーの色紙を採用することで、ブルータリズム的な力強い世界観を演出。大胆に配置したロゴにはエンボス加工を施し、平面から立体へと立ち上がる建設のプロセスを、手触りという体験を通して表現しています。 ブランドガイドラインやユニフォームタグ、ドキュメンテーション、ステッカーまで一貫した“飾らない”デザインルールで展開することで、ブランドの価値をあらゆる接点で体感できる状態を整えました。
Credit
Client:株式会社Limb Art Direction & Design:Myu Aoki(COYOTE)
Background
背景
千葉・館山の名店とのコラボレーションから生まれた、フルーツソースブランド「TOROT」のブランディングプロジェクト。 本商品は、フルーツに異色の食材を掛け合わせることで、まだ体験したことのない新しいおいしさを提案する——単なる甘いソースではなく、食材の組み合わせによって味に奥行きや驚きを生み出すユニークな体験を創出するブランドです。 その独特で新鮮な体験や世界観を、パッケージやブランドビジュアルを通してどう伝えるかが、本プロジェクトのテーマとなりました。
Concept
コンセプト
異色の組み合わせを、新習慣に。
TOROTは、フルーツにビーツやトマト、さつまいもなどの食材を掛け合わせたフルーツソースです。ラインアップには「いちご×ビーツ」「ゆず×イモ」「でこぽん×トマト」が展開され、それぞれ異なる味わいの驚きが設計されています。フルーツソースでありながら、ヨーグルトやパンだけでなく、チーズや肉料理などにも合わせられる。そんな自由で少し意外性のある食体験を、ブランド全体の世界観として表現しました。
そんなブランドの象徴として設計したのが、謎の巨人「TOROT」?!
細かな設定をあえて語りすぎず、見る人それぞれが自由に物語を想像できる余白を残すことで、商品の持つ少しストレンジで神秘的な魅力を引き出しています。
Design
デザイン
デザインでは、フルーツソースの親しみやすさと、異色の組み合わせが持つ不思議さを共存させることを目指しました。パッケージには、ブランドの象徴である謎の巨人「TOROT」を大胆に配置。シンプルな瓶の佇まいの中に、どこか謎めいたキャラクターと鮮やかな色彩を組み合わせることで、目をひくストレンジな存在のパッケージに仕立てました。 商品ごとのカラーは、使用される果物や食材の個性を感じられるよう設計しつつも、謎の巨人の世界観を増強する色を選定しています。 ブランドを特徴づけるのは、単に味の説明をすることではなく、手に取った瞬間から「これは何だろう」と想像が広がる体験をつくること。TOROTは、食材の組み合わせが生む驚きや楽しさを、少し不思議な物語として届けるためのストーリーテリングなブランドです。
Credit
Client:TOROT Director :Shogo Otani(301 INC. ) Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Background
背景
自分が納得できる仕事を、コツコツと、丁寧に積み重ねていくーー
そんな想いを胸に、一人工務店として独立した職人のブランド立ち上げを支援しました。腕一本で看板を掲げるということは、営業も、見積もりも、現場仕事も、すべて自分自身で担うということ。だからこそ必要だったのは、規模や実績を語るブランドではなく、その人の誠実さや人柄が自然と伝わるブランドでした。
名前を見ただけで、手仕事への真摯な姿勢と、どこか親しみのある人となりが感じられること。そんなアイデンティティをゼロからつくることが、このプロジェクトの出発点でした。
Concept
コンセプト
現場に響く打音——「トントン、カンカン。」
誰もが子どもの頃から耳にしてきた(なんとなく知ってるであろう)擬音を、そのままブランドネームとして提案。
大工仕事というものを直感的に想起させながら、飾らない人柄や軽やかなユーモアまでを言葉そのものに宿しています。
難しいことは語らない。でも、確かな仕事をする。
そんな職人としての姿勢を、このシンプルなネーミングに込めました。
また、「トントン、カンカン。」には「、」「。」が含まれています。私たちはこの句読点もデザインの一部として捉え、ブランドにリズムと余白を与え世界観を増強する役割を与えました。
一打ずつ木材に向き合うように、ひとつひとつの仕事を丁寧に積み重ねていく。その時間の流れや手仕事の感覚を、名前そのものが語るブランドを目指しています。
Design
デザイン
ロゴは、空間(家)や質量(モノ)を想起させるアイソメトリックなボックス形状をベースに設計。「トントン、」にはゴシック体由来の力強さを、「カンカン。」には明朝体由来のシャープさを与え、それぞれ異なる個性を持つ文字を重ね合わせています。ハンマーが木材を打つ重厚な音は、構造的で安定感のあるフォルムで。金属音のように高く響く音は、エッジの効いた繊細な表情で表現しました。異なるキャラクターを持つ書体をひとつのロゴの中に共存させることで、同時に一人の職人の中にある「力強さ」と「繊細さ」という二面性を表現しています。
カラーには落ち着きのあるネイビーを採用。ネーミングやコミュニケーションに宿るユーモアを活かしながらも、ブランドとしての品位と信頼感を支える役割を担っています。
さらに、「トントン、カンカン。」という言葉そのものをデザインシステムとして展開。コンポーネント化された「トントン、カンカン。」を自由に組み合わせることで、名刺やSNS、販促物など、あらゆる接点で世界観を一貫して拡張できる仕組みを計画しました。
Credit
Client:Kazuki Kanamaru(TonTon, KanKan)
Director&Design:Junki Takizawa(COYOTE)
Background
背景
ライフスタイルメディア「Hanako」のWebサイトリニューアルプロジェクト。 コロナ禍をきっかけにオンラインメディアの重要性が高まる中、本誌のリニューアルに合わせてWeb体験全体の見直しが行われました。 既存サイトは一定の役割を果たしていたものの、変化する読者層やブランドの現在地を十分に反映できておらず、より現代的な体験へのアップデートが求められていました。 また、それまでのHanakoは女性向けのイメージが強いブランドとして認識されていましたが、働く女性を中心ターゲットに据えながらも、より幅広い読者に開かれたメディアへ進化することを目指し、ブランド体験の再設計を行いました。
Concept
コンセプト
目指したのは、女性らしさを残しながらも、よりニュートラルで現代的なメディア体験です。
過度にガーリーにしない。 装飾的になりすぎない。 幅広い読者が自然に受け入れられる。
そんなバランスを意識しながら、Hanakoらしい親しみやすさと編集的な魅力を再構築しました。働く女性を中心としながらも性別や年代を限定しない、開かれたメディアとしての新しい表現を模索しています。
Design
デザイン
デザインでは、従来のHanakoが持つブランドイメージを継承しながら、より落ち着きのあるトーンへとアップデートしました。ブランドカラーとして印象的だったビビッドな赤は、柔らかなパステルトーンを基調としたカラーリングへ変更。親しみやすさや軽やかさを保ちながらも、大人っぽく洗練された印象を目指しています。
また、単一のブランドカラーに依存するのではなく、複数のカラーを柔軟に運用できる設計とすることで、多様なコンテンツに対応できる表現の幅を確保しました。 情報設計においては、雑誌を読む体験をWeb上へどう翻訳するかを重視。読みやすさを担保しながら、記事との出合いや回遊性を高めることで、読む楽しさを損なわない設計を行いました。さらに、WebサイトだけでなくSNS運用ガイドラインも併せて設計し、オンライン上のあらゆるタッチポイントで一貫したブランド体験を構築しています。
Background
背景
株式会社マガジンハウスが発行するライフスタイル誌『BRUTUS』のJAZZ特集に合わせて制作されたWeb特設サイトのデザインを担当しました。 誌面と連動したオンラインコンテンツとして企画され、紙媒体ならではの世界観をそのままWebへ展開することを念頭に、デザインを計画していきました。
Concept
コンセプト
目指したのは、ジャズライブからインスピレーションを受けたビジュアルコミュニケーション。誌面を読む感覚を大切にしながらも、Webだからこそ表現できる空間性やリズムを取り入れ、ジャズというカルチャーの魅力を自然に感じられるサイトを設計しました。
Design
デザイン
メインビジュアルは、ジャズライブの「ステージ」をモチーフにレイアウトを構成。ページ内には、レコードやピアノ、ジャズを象徴するモチーフを随所に配置し、誌面の世界観をWebへと展開。装飾として機能するだけでなく、スクロールしながらジャズの空気感を感じられるようなビジュアルコミュニケーションを目指しました。 情報を伝えるだけではなく、『BRUTUS』が誌面で届けるカルチャーを、Webならではの表現へと翻訳したプロジェクトです。
Credit
Client:Magazine House Co., Ltd.(BRUTUS) Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Background
背景
LATTE GRAPHIC社が発行するブランドブック『CAFE. CITY. PEOPLE.』のエディトリアルデザインおよび撮影ディレクションを担当しました。 本書では、カフェの聖地メルボルンの“カフェ文化”に着目。そこで働くバリスタやオーナー、クリエイターなど、さまざまな立場の人々へのインタビューを通して、カフェという場所が持つ本質的な価値を多角的に紐解いています。 ブランドブックでありながら、一企業の紹介に留まらず、一つのカルチャーを記録する読み物として成立することを目指したプロジェクトです。
Concept
コンセプト
目指したのは、「メルボルンの空気を感じられる一冊」。
インタビュー記事だけでなく、街並みやカフェ、そこに集う人々の風景を丁寧に編集することで、現地を訪れたときの空気感や時間の流れまで伝わるような読書体験を設計しました。写真とテキストが互いに引き立て合い、一冊を通してひとつのストーリーとして読める構成を意識しています。
Design
デザイン
誌面では、余白と非装飾的な静かな紙面設計を軸に、写真が持つ空気感を最大限に引き出すデザインを目指しました。 現地で撮影された写真をふんだんに用いながら、情報を整理しすぎることなく、街の温度や人の営みが自然と伝わる誌面構成を設計。写真・テキスト・余白のバランスを丁寧に調整することで、ブランドブックでありながら、一冊のカルチャーブックとしても楽しめるエディトリアルデザインへと仕上げています。 また、撮影ディレクションも担当し、誌面全体を通して統一されたビジュアルトーンを構築。ブランドが伝えたい思想と、メルボルンという街の魅力が自然に重なり合う読書体験を目指しました。
Credit
Presented by:Latte Graphic Contributors:Kantaro Okada、Ben Bicknell、Michael Allpress Editor in Chief & Creative Director:Shogo Otani(301 Inc.) Writer:Yuto Miyamoto Art Director& Designer:Yurika Omoto(COYOTE) Photographer:Kaede James Takamoto、Aki Onishi Project Manager:Suguru Itatani (301 Inc.) Publisher:TWO VIRGINS Co., Ltd.
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