Background

背景

広告や雑誌における商品ビジュアル制作を専門とするフォトスタジオ「Relight」のWebサイトリニューアルプロジェクト。
被写体のポテンシャルを最大化する、圧倒的なビジュアル表現が印象的なフォトスタジオです。その力強い魅力とは裏腹に、既存サイトでは写真が小さく表示されていたため、作品そのものの魅力や世界観が十分に伝わりきっていませんでした。
そこで本プロジェクトでは、作品とじっくり向き合える没入感のある鑑賞体験を念頭に、代表堺浩二氏の想いを反映したwebデザインのリニューアルを行いました。

Concept

コンセプト

目指したのは、「Webデザインを見せるサイト」ではなく、「写真を見るためのサイト」。
圧巻の写真の数々をダイレクトに伝える。それだけで十分であり、それこそがあるべき体験だということから、閲覧者の意識がデザインへ向くのではなく、自然と写真へ没入していくことを最優先に考えました。
余計な演出や装飾を削ぎ落とし、写真そのものが持つ空気感や光、質感を最大限に引き出すことをコンセプトとしています。

Design

デザイン

レイアウトは、写真を大きく、美しく見せることを軸に再設計しました。装飾的なグラフィックや不要なUIは極力排除し、余白やレイアウトのバランスを丁寧に整えることで、写真そのものが自然と視線を集める構成としています。
Webデザインは前面に出ることなく、作品を引き立てるための存在として機能することを意識。閲覧者が一枚一枚の写真と静かに向き合える、没入感のある体験を目指しました。

 

 

Credit

Client:Relight ltd.
Direction:Shiora Naito(KIBA LLC.)
Web Design:Yurika Omoto(COYOTE)

Background

背景

ライフスタイルメディア「Hanako」のWebサイトリニューアルプロジェクト。
コロナ禍をきっかけにオンラインメディアの重要性が高まる中、本誌のリニューアルに合わせてWeb体験全体の見直しが行われました。
既存サイトは一定の役割を果たしていたものの、変化する読者層やブランドの現在地を十分に反映できておらず、より現代的な体験へのアップデートが求められていました。
また、それまでのHanakoは女性向けのイメージが強いブランドとして認識されていましたが、働く女性を中心ターゲットに据えながらも、より幅広い読者に開かれたメディアへ進化することを目指し、ブランド体験の再設計を行いました。

Concept

コンセプト

目指したのは、女性らしさを残しながらも、よりニュートラルで現代的なメディア体験です。

 

過度にガーリーにしない。
装飾的になりすぎない。
幅広い読者が自然に受け入れられる。

 

そんなバランスを意識しながら、Hanakoらしい親しみやすさと編集的な魅力を再構築しました。働く女性を中心としながらも性別や年代を限定しない、開かれたメディアとしての新しい表現を模索しています。

hanako_WEBデザイン

Design

デザイン

デザインでは、従来のHanakoが持つブランドイメージを継承しながら、より落ち着きのあるトーンへとアップデートしました。ブランドカラーとして印象的だったビビッドな赤は、柔らかなパステルトーンを基調としたカラーリングへ変更。親しみやすさや軽やかさを保ちながらも、大人っぽく洗練された印象を目指しています。

また、単一のブランドカラーに依存するのではなく、複数のカラーを柔軟に運用できる設計とすることで、多様なコンテンツに対応できる表現の幅を確保しました。
情報設計においては、雑誌を読む体験をWeb上へどう翻訳するかを重視。読みやすさを担保しながら、記事との出合いや回遊性を高めることで、読む楽しさを損なわない設計を行いました。さらに、WebサイトだけでなくSNS運用ガイドラインも併せて設計し、オンライン上のあらゆるタッチポイントで一貫したブランド体験を構築しています。

hanako_WEBデザイン
hanako_WEBデザイン

Credit

Client:HanakoMagazine House Co., Ltd.
Web Design:Yurika Omoto(COYOTE)

Background

背景

札幌市民に長年親しまれてきた商業施設「4PLA(4丁目プラザ)」のリブランディングプロジェクト。

「札幌といえば4PLA」と言われるほど、同施設は地域の人々の暮らしや思い出の中に存在する場所でした。待ち合わせをした日、友人と買い物をした日、何気なく立ち寄った日。多くの市民にとって、それぞれの記憶が積み重なる街のランドマークでもあります。

リニューアルにあたり求められたのは、そうした地域の記憶や愛着を受け継ぎながら、新しいカルチャーが生まれる場所として施設を適切に更新すること。施設名である「4PLA」はそのまま継承し、新たな時代に向けたブランドアイデンティティの再構築を行いました。

4PLA:ステートメント

Concept

コンセプト

4PLAは、街の文化が交わる場所。施設が位置する札幌中心部には、人々が行き交う大きな交差点と路面電車が存在しています。私たちはこの街の風景そのものをブランドの起点としました。 

 

人と人が出会う。
文化と文化が交差する。
新しい出来事が生まれる。

 

そんな4PLAの役割を象徴する存在として、「4」の文字をブランドのシンボルに据えています。

過去から受け継いだ記憶と、これから生まれる新しいカルチャー。その接点となる場所として、4PLAの新しいアイデンティティを構築しました。

4PLA:ロゴデザイン

Design

デザイン

ロゴマークは、「4」の文字をベースに設計しています。

縦横に伸びる形状は施設周辺の交差点や道路を、柔らかな曲線は札幌の街を走る路面電車の軌道を表現。街の風景を抽象化しながら、4PLAが持つ地域性をシンボルの中に落とし込みました。

ロゴタイプにも同様の曲線要素を取り入れ、ロゴマークと一体となったビジュアルシステムを構築。親しみやすさと新しさを両立する表現を目指しています。

4PLA:ブランドガイドライン

また、ブランドアイデンティティを拡張する形で、Webサイト、SNSフォーマット、ポスター、ブランドブックを制作。ロゴを構成するグラフィック要素を拡張し展開することで、あらゆるタッチポイントで一貫したブランド体験を設計しました。

SNSではポップで軽快な表現を通じて新しいカルチャーの発信地としての魅力を伝え、Webサイトでは地域に開かれた親しみやすさと施設の新しさを両立。ポスターではブランドシステムを大胆に展開し、街の中でも印象的に機能するビジュアルコミュニケーションを実現しています。

4PLA:ポスター

Credit

Client:KAJIMA CORPORATION
Project Direction:Masayuki Inoue, Yusuke Mizobata (VOID INC.
Art Director:Yurika Omoto(COYOTE)
Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Illustration:Myu Aoki(COYOTE)
Web Development:Kazuya Okamoto

Background

背景

河口湖で唯一の屋形船「HAMANASHI HOUSEBOAT」のブランディングプロジェクト。富士山を望む絶景と、山梨の食材・地酒を掛け合わせた、新しい観光体験を提供することを目的にスタートしました。
ターゲットは、五つ星ホテルに滞在するようなインバウンド富裕層。単なる遊覧船ではなく、夕暮れの河口湖をゆったりと巡りながら、山梨ならではの食と酒を味わう——そんな特別な時間そのものをブランドとして設計しています。
そのため、ロゴやWebサイト、パンフレットなどの各種クリエイティブにおいても、サービスの情報を伝えるだけでなく、この場所でしか味わえない非日常の体験価値を視覚的に伝える、上質なビジュアルコミュニケーションの開発が求められました。

屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_湖畔に浮く屋形船

Concept

コンセプト

目指したのは、「富士五湖で“唯一”の屋形船」。刻々と表情を変える富士山、夕暮れに染まる湖面、そして山梨ならではの食と酒。その土地でしか味わえない体験を、静かで上質な時間として届けるということを計画しました。
豪華さを過度に演出するのではなく、日本ならではの美意識や余白を感じられるブランド体験を軸に、国内外のゲストに向けた世界観を構築しています。

屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_ロゴビジュアル

Design

デザイン

ブランドの核となるロゴタイプは、屋形船のシルエットをモチーフに設計しました。ブランドカラーには、夕陽に染まる赤富士から着想を得たボルドーを採用。華やかさと落ち着きを兼ね備えた色彩によって、上質な時間を象徴するブランドイメージを形成しています。
Webサイトやパンフレットも同様のトーンで展開し、目の前に広がる富士山の景色や、山梨の食材と地酒によるペアリングコースが主役となるデザインを構築。情報を伝えるだけではなく、訪れる前からその時間に期待が高まるような、静かで洗練されたブランド体験を目指しました。

屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_WEB
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_SNSフォーマット
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_パンフレット

Credit

Client:Three-Sixty Channel Inc.
Produce:Yusuke Mizobata / Anji Noumu(VOID INC.)
Interior Design:Shohei Obi(BUFF)
Graphic Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Photography:Saiko Kodaka(DOM SPACE DESIGN)

Background

背景

宿泊施設向けAIサービス「Hosport」のブランドデザインプロジェクト。
Hosportは、宿泊施設の予約管理や問い合わせ対応、バックオフィス業務など、日々のオペレーションをAIによってサポートするサービスとして立ち上がりました。
多くのAIサービスが「効率化」や「テクノロジー」を前面に打ち出す中、本プロジェクトでは機能を伝えるだけでなく、「一緒に働く仲間」として自然に受け入れられるブランドを目指し、ロゴとイラストレーションの開発を行いました。

hosport_イメージビジュアル

Concept

コンセプト

目指したのは、「AIが導入される」のではなく、「優秀なスタッフが一人増える」ような体験です。
業務を置き換える存在ではなく、人に寄り添い、日々の仕事を支えるアシスタントのような存在としてブランドを設計しました。
無機質で冷たいAIではなく、人と一緒に働くパートナーとして感じられること。その親しみやすさを、ブランド全体のコンセプトとしています。

hosport_ロゴデザイン
hosport_イラスト素材

Design

デザイン

ブランドの象徴として、キャラクターを取り入れたロゴマークを提案しました。当初、クライアントからキャラクター制作の要望はありませんでしたが、サービスに親しみを持ってもらうためには、人間味のあるシンボルが必要だと考え、アイコニックなキャラクターロゴを計画しました。

キャラクターは、少し先を歩きながら振り返り、「こちらですよ」と自然に導く姿をイメージ。人を置き去りにするのではなく、同じ目線で伴走するAIの姿勢を表現しています。
また、ホテルのコンシェルジュのような堅い存在ではなく、新しく入社した優秀な若手スタッフのような親しみやすさを意識してデザイン。イラストレーションも同様の世界観で展開することで、サービス全体を通して安心感と親近感のあるブランド体験を構築しました。

hosport_WEB

Credit

Client:Hosport
Art Direction & Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Illustration:Myu Aoki(COYOTE)
Web Design & Development:Yuji Ishibashi(mono.

Background

背景

株式会社マガジンハウスが発行するライフスタイル誌『BRUTUS』のJAZZ特集に合わせて制作されたWeb特設サイトのデザインを担当しました。
誌面と連動したオンラインコンテンツとして企画され、紙媒体ならではの世界観をそのままWebへ展開することを念頭に、デザインを計画していきました。

Concept

コンセプト

目指したのは、ジャズライブからインスピレーションを受けたビジュアルコミュニケーション。誌面を読む感覚を大切にしながらも、Webだからこそ表現できる空間性やリズムを取り入れ、ジャズというカルチャーの魅力を自然に感じられるサイトを設計しました。

BRUTUS_JAZZ特集特設サイトデザイン

Design

デザイン

メインビジュアルは、ジャズライブの「ステージ」をモチーフにレイアウトを構成。ページ内には、レコードやピアノ、ジャズを象徴するモチーフを随所に配置し、誌面の世界観をWebへと展開。装飾として機能するだけでなく、スクロールしながらジャズの空気感を感じられるようなビジュアルコミュニケーションを目指しました。
情報を伝えるだけではなく、『BRUTUS』が誌面で届けるカルチャーを、Webならではの表現へと翻訳したプロジェクトです。

BRUTUS_JAZZ特集特設スマホサイトデザイン
BRUTUS_JAZZ特集特設サイトデザイン
BRUTUS_JAZZ特集特設サイトデザイン

Credit

Client:Magazine House Co., Ltd.(BRUTUS)
Design:Yurika Omoto(COYOTE)

Background

背景

千葉・館山の名店とのコラボレーションから生まれた、フルーツソースブランド「TOROT」のブランディングプロジェクト。
本商品は、フルーツに異色の食材を掛け合わせることで、まだ体験したことのない新しいおいしさを提案する——単なる甘いソースではなく、食材の組み合わせによって味に奥行きや驚きを生み出すユニークな体験を創出するブランドです。
その独特で新鮮な体験や世界観を、パッケージやブランドビジュアルを通してどう伝えるかが、本プロジェクトのテーマとなりました。

TOROT_ロゴデザイン
TOROT_コンセプト

Concept

コンセプト

異色の組み合わせを、新習慣に。

 

TOROTは、フルーツにビーツやトマト、さつまいもなどの食材を掛け合わせたフルーツソースです。ラインアップには「いちご×ビーツ」「ゆず×イモ」「でこぽん×トマト」が展開され、それぞれ異なる味わいの驚きが設計されています。フルーツソースでありながら、ヨーグルトやパンだけでなく、チーズや肉料理などにも合わせられる。そんな自由で少し意外性のある食体験を、ブランド全体の世界観として表現しました。

 

そんなブランドの象徴として設計したのが、謎の巨人「TOROT」?! 

 

細かな設定をあえて語りすぎず、見る人それぞれが自由に物語を想像できる余白を残すことで、商品の持つ少しストレンジで神秘的な魅力を引き出しています。

TOROT_ロゴイメージ

Design

デザイン

デザインでは、フルーツソースの親しみやすさと、異色の組み合わせが持つ不思議さを共存させることを目指しました。パッケージには、ブランドの象徴である謎の巨人「TOROT」を大胆に配置。シンプルな瓶の佇まいの中に、どこか謎めいたキャラクターと鮮やかな色彩を組み合わせることで、目をひくストレンジな存在のパッケージに仕立てました。
商品ごとのカラーは、使用される果物や食材の個性を感じられるよう設計しつつも、謎の巨人の世界観を増強する色を選定しています。
ブランドを特徴づけるのは、単に味の説明をすることではなく、手に取った瞬間から「これは何だろう」と想像が広がる体験をつくること。TOROTは、食材の組み合わせが生む驚きや楽しさを、少し不思議な物語として届けるためのストーリーテリングなブランドです。

TOROT_パッケージ

Credit

Client:TOROT
Director :Shogo Otani(301 INC.
Design:Yurika Omoto(COYOTE)

Background

背景

株式会社KDDI総合研究所が推進する研究拠点「KDDI research atelier」の共創プロジェクト「FUTURE GATEWAY」。その第2弾プロジェクト「GOMISUTEBA」の一環として立ち上がった、循環型ブランド「RECAPTURE」のブランドデザインを担当しました。
本プロジェクトでは、不要になったモノ同士をつなぎ合わせ、新たなプロダクトへと生まれ変わらせるジョイントパーツの企画・開発・製造フローを構築。サイバー空間とフィジカル空間を融合させることで、誰もが手軽にアップサイクルを実践できる未来の生活様式を目指しています。COYOTEは、ロゴデザインを起点に、Webサイトやビジュアルコミュニケーションを通して、この新しい循環の考え方をブランドとして可視化しました。

recapture_コンセプトダイアグラム

Concept

コンセプト

RECAPTUREが掲げるのは、「壊して終わる」のではなく、「組み替えて新しい価値を生み出す」という循環の思想です。
不要になった素材は、一度分解・再構築されることで、新たな役割を持つプロダクトへと生まれ変わります。その繰り返す——Scrap and build的なサイクルそのものをブランドコンセプトとし、一つの要素が何度でも新しい価値へと変化していく世界観を設計しました。

 

ブランドが目指すのは、アップサイクルを特別な活動ではなく、誰もが自然に実践できる新しいライフスタイルとして社会へ浸透させることです。

recapture_キービジュアル
recapture_ロゴストラクチャ

Design

デザイン

ロゴタイプは、最小単位となる正方形のグリッドをベースに設計しました。積み木を組み替えるように、一つひとつのエレメントが自由に再構成されることで、いかようにも再構築できるロゴのあり方を提案。素材が分解され、再び組み合わさるアップサイクルのプロセスを、タイポグラフィそのものに落とし込んでいます。
また、Webサイトやビジュアルにおいても同様の——要素の集合により全体が浮かび上がる思想を反映し、循環し続けるブランド体験を一貫して表現しました。

recapture_イメージビジュアル
recapture_WEB

Credit

Client:KDDI Research, Inc.
Produce & Direction:NOD INC.
3D Printing Production & Support:Boolean Inc.
Architectural Design:Aki Hamada Architects: AHA 
Art Direction & Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Copy Writing:Masahiro Inou
Photographer:Eichi Tano

Background

背景

大阪を拠点に、店舗内装や住宅リノベーションの設計・施工、家具製作までを一貫して手がける株式会社Limbのリブランディングプロジェクト。
従来のロゴは代表自身が制作したものでしたが、法人化を見据え、企業としての信頼性やブランドイメージを再構築したいというご相談をいただきました。
建設会社としての安心感や確かな技術力を伝えることはもちろん、小規模だからこそ実現できる柔軟な対応や、クライアントとの距離の近さもLimbらしい魅力の一つ。代表の穏やかな人柄も含めて、一つのブランドとして表現することを目指しました。

Limb_ブランドガイドライン

Concept

コンセプト

ブランディングのコンセプトとして掲げたのは、“Seamless”。Limbの強みである「設計から施工まで一貫して伴走するものづくり」を、一つの言葉へと整理しました。

 

継ぎ目や段差を感じさせない美しい納まり。
設計から施工へとスムーズにつながるプロセス。
職人・設計者・クライアントが自然につながるコミュニケーション。
家具製作まで含めて一貫して対応できる体制。
そして、伝統的な職人技術と現代的な発想がシームレスに融合する姿勢。

 

ブランドのあらゆる表現が、この「Seamless」という思想を体現することを目指しています。

Limb_ロゴ

Design

デザイン

ロゴタイプは、「伝統 × 革新」をテーマに、セリフとサンセリフ体の特徴を融合したオリジナルタイプフェイスとして設計しました。「i」「m」「b」の文字を不可視なラインでーーある種シームレスにーー線を引くことで、設計から施工までを一気通貫で行う、そのさまを静かに可視化。また、右肩上がりに伸びるラインによって、企業としての成長性や前向きな姿勢を表現しています。
重厚感のあるウェイトは建設会社としての信頼感や安定感を、一方で柔らかいラウンド感は、代表の人柄や柔軟な対応力を象徴しています。異なる書体の個性を自然につなぎ合わせることで、ブランドコンセプトである「Seamless」をロゴそのものに落とし込みました。

Limb_名刺

名刺では、建設会社としての信頼感を保ちながらも、印象に残るブランドツールとなることを目指しました。情報を削ぎ落としたミニマルかつ大胆なレイアウトに加え、マテリアルさが感じられるブランドカラーの色紙を採用することで、ブルータリズム的な力強い世界観を演出。大胆に配置したロゴにはエンボス加工を施し、平面から立体へと立ち上がる建設のプロセスを、手触りという体験を通して表現しています。
ブランドガイドラインやユニフォームタグ、ドキュメンテーション、ステッカーまで一貫した“飾らない”デザインルールで展開することで、ブランドの価値をあらゆる接点で体感できる状態を整えました。

Limb_突き出しサイン

Credit

Client:株式会社Limb
Art Direction & Design:Myu Aoki(COYOTE)