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Background
背景
株式会社明治が取り組む、カカオハスクのアップサイクルを通じた非食品領域のブランド「CACAO STYLE」。その連結ブランドとしてローンチされた、インテリアブランド「brownew」のブランドデザインプロジェクト。brownewは、チョコレート製造の過程で生まれるカカオハスクをマテリアルの一部として活用し、3Dプリンターによって造形されたプロダクトを展開するブランドです。カカオ由来の特徴的なブラウンの質感を活かしながら、日用品やインテリアとして暮らしの中に取り入れられる新しいライフスタイルを提案しています。
ブランド名は、「Brown」と「New」を掛け合わせたもの。カカオハスク由来の茶色い素材に、新しい価値や可能性を見出すという意味が込められています。
COYOTEでは、ロゴデザイン、Webサイト、ビジュアルコミュニケーション全般のディレクションを担当しました。
Concept
コンセプト
brownewが目指したのは、アップサイクル素材を単なる環境配慮の文脈だけで見せるのではなく、暮らしの中で自然に選びたくなるライフスタイルプロダクトとして届けることです。
カカオハスクという副産物を活用しながら、3Dプリントによって新しい形へと生まれ変わらせる。そのプロセスには、素材の再解釈と、日常への再接続というブランドの思想があります。
テクノロジー由来の先進性を持ちながらも、住空間に置かれるプロダクトとしての親しみやすさや上質さを兼ね備えること。そんなバランスを大切にしながら、ブランド全体のトーンを設計しました。
Design
デザイン
ブランドアイデンティティは、3Dプリントの造形プロセスーー線と面の関係性から着想し、設計しました。3Dプリントは、細かな線を積み重ねることで面をつくり、立体へと変化していく技術です。その構造をロゴにも反映し、ボールドな線と面の存在感を感じられるタイプフェイスを制作しました。
一方で、過度にテックな印象へ寄せるのではなく、インテリアブランドとしての洗練や日用品としての佇まいも重視。プロダクトの造形美や素材感が自然に伝わる、静かで上質なブランドイメージを目指しています。
カラーリングは、カカオハスク由来のブラウンやチョコレートを想起させる色調をベースに設計。素材の背景を感じさせながらも、暮らしの中に自然と馴染むトーンへと整えました。
ブランドアイデンティティを起点に、各種タッチポイントにおいても、情報の整理、装飾の排除を徹底。余白を活かしたシンプルな構成とすることで、ブランドの世界観とプロダクトの魅力がまっすぐ伝わる体験を設計しています。
Credit
Project Direction：Yusuke Mizobata（VOID INC.）
Art Direction & Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Photographer：Eichi Tano
Background
背景
株式会社Aperioが展開する、ブランド野菜を使ったフードプロダクト「EMMA VEGE」シリーズの新商品「エマ京野菜プリン」のパッケージデザインを担当しました。
京都の伝統野菜やブランド野菜を使い、それぞれの素材が持つ甘味や旨味を生かした、新しいプリンの提案です。
ラインアップは、丹波の黒枝豆と宇治抹茶、堀川ごぼう、金時にんじん、鹿ケ谷かぼちゃ、京こかぶと水尾のゆずの5種類。卵や乳製品を使用せず、プラントベースでつくられていることに加え、1個あたり約60kcal、脂質0.9gと軽やかな仕立ても特徴です。
ヘルシーでありながら、野菜そのものの味わいや個性をしっかりと感じられるプロダクトとして開発されました。
Concept
コンセプト
コンセプトは、京都らしさを記号化するのではなく、素材そのものの魅力を現代的に伝えること。京都関連の商品というと、和柄や筆文字、伝統色といった古風な表現に寄りやすい一方で、「EMMA VEGE」が目指すのは、日常の延長で気軽に楽しめる新しいフードプロダクトです。
手土産や、自分へのちょっとしたご褒美として選ばれる利用シーンを想定し、過度に格式ばった印象にはせず、既存の「EMMA VEGE」シリーズが持つ軽やかさや華やかさを引き継ぎながら、こだわって選ばれた京野菜へ自然と視線が向くデザインを考えました。
Design
デザイン
パッケージは、先行して展開されていた「EMMA VEGE」シリーズとの一貫性を保ちながら、商品の顔となる側面と、フレーバーを伝える蓋部分の役割を明確に分けて設計しました。
側面ラベルは、ブランドロゴを中心としたシンプルな構成とし、ブランド野菜という商材価値を担保する設計に。一方、5種類それぞれの違いを伝える要素は蓋のラベルに集約。丹波の黒枝豆や堀川ごぼう、金時にんじんなど、特徴的な素材をモチーフに、既存ブランドのトーン&マナーを踏襲したイラストレーションを展開しました。
京都という土地のイメージを直接的に表現するのではなく、素材そのものを主役に据えることで、伝統野菜の魅力と「EMMA VEGE」らしい現代的な感覚が共存するパッケージを目指しています。
Credit
Client：APERIO INC.
Design：Myu Aoki（COYOTE）
Photography：Shibata Ayumu
Background
背景
岩手県岩泉町を拠点に活動するmeetme株式会社による、ジビエブランドのマイクロブランディングプロジェクト。
プロジェクトは、「岩泉のジビエというものを、どのように扱い、伝えていくか」という問いから始まりました。
ジビエという言葉には、野生の力強さや土地固有の食文化が宿る一方で、食材としての品質や背景、生産者の姿勢までを丁寧に伝えなければ、その価値が十分に届きにくい側面もあります。
そこでCOYOTEでは、ブランドのネーミングを起点に、ECサイトのビジュアルデザイン、販促物、商品に同梱するハンティングレポートまでを横断して設計。大規模なブランド構築ではなく、限られた接点のなかで一貫した印象と体験をつくることを目指しました。
Concept
コンセプト
「岩泉」の「ジビエ」を、そのままブランドにする。
岩泉で獲れた野生の肉であること。その事実を過度に装飾したり、別の物語に置き換えたりするのではなく、土地と食材の関係をそのまま掲げることが、最も純度の高い伝え方だと考え、「岩泉野肉（iwaizumi-noniku）」という名称を提案。
「野肉」という言葉には、一般的な「ジビエ」よりも生々しく、野性味のある響きがあります。岩泉という土地の名と組み合わせることで、どこで生まれた、どのような食材なのかを端的に伝えながら、字面からも力強さが感じられるネーミングとしました。
ECサイトは「岩泉野肉商店」と名付け、土地の産物を扱う商店のような親しみやすさと、野生肉を扱うブランドとしての独自性が共存する世界観へと展開しています。
Design
デザイン
ブランドのコアアセットとして制作したのは、鳥獣戯画を思わせるタッチで描かれた鹿のビジュアルです。
岩泉周辺では鹿が主な獣種であることから、鹿をブランドの象徴として設定。写実的で重々しい表現や単調なシルエット・アイコンではなく、どこかユーモラスで動きのある姿にすることで、野生の力強さを残しながらも、生活者が親しみやすいビジュアルを目指しました。
この鹿はECサイトのキービジュアルだけに閉じたものではなく、販促物や店頭ツールなど、今後さまざまな接点で活用できる汎用的なデザインアセットとして設計。ロゴを新たにつくるのではなく、名称、言葉、イラストレーションを組み合わせながら、ブランドらしさを形成していきました。
また、肉の背景を伝えるための同梱物として、ハンティングレポートのフォーマットデザインも制作しました。いつ、どこで、だれが、どのように捕獲したのか。商品のトレーサビリティを大切にする姿勢を、購入者が無理なく理解できるよう、情報の構造と階層を整理しています。制作する側が更新しやすく、受け取る側も必要な情報へスムーズにアクセスできることを重視し、レポートの枚数が増えてもストレスなく内容を読み取れる、シンプルで継続性のあるフォーマットに仕上げました。
ロードサイドに設置するのぼりでは、ECサイトとは異なる環境での認知設計を行っています。「岩泉野肉」の文字を家紋のような象徴として扱いつつ、走行中の車からでも瞬間的に内容を理解できるよう、メインの言葉には、より意味が伝わりやすい「岩泉ジビエ」を採用しました。
さらに、一種類ののぼりを単独で設置するのではなく、異なる色ののぼりを連続して並べることで、ロードサイドにおける視認性と印象の定着を高める構成を提案。もう一方には、「鹿に、舌鼓。」というコピーを配置しました。
食欲を喚起しながら、一瞬だけ意味を考えたくなる言葉によって注意を引き、通り過ぎるわずかな時間のなかでも記憶に残るコミュニケーションを目指しています。
ネーミング、ECサイト、イラスト、同梱物、ロードサイドの販促物。それぞれの役割に応じて伝え方を変えながら、「岩泉の野生肉を扱うブランドである」という一本の軸で接点をつなぐことを計画したプロジェクトです。
Credit
Client：meetme Co., Ltd.｜Iwaizumi-noniku-syoten
Direction ：Junki Takizawa（COYOTE）
Design：Junki Takizawa、Myu Aoki（COYOTE）
Background
背景
株式会社Aperioが展開する、新感覚のドレッシング「EMMA’S Cocktail Dressing」のパッケージデザインを担当しました。
「日常にカンパイを。」をコンセプトに、お酒を飲む人にも、飲まない人にも、食事の時間を自由に楽しんでほしいという想いから生まれたプロダクトです。
サラダにかけるだけでなく、食材との組み合わせや使い方次第で、さまざまな楽しみ方が広がることも商品の特徴です。一般的な調味料としてではなく、日常の食卓に少しの高揚感をもたらし、すべての人を応援するアイテムとしての立ち位置が求められました。
Concept
コンセプト
コンセプトは、商品との出会いから味わう瞬間までを、ひとつのカクテル体験として設計すること。「カクテル」という名称から想起されるイメージ、見た目、香り、そして食材と組み合わせたときの味わいまで、聴覚、視覚、嗅覚、味覚へと連続する体験を通して、商品の魅力を最大化することを目指しました。
そこで、ガラス素材の容器との相性の良さから、カクテルグラスを象徴的なモチーフとして採用。食卓に置いたときの佇まいだけでなく、手に取る前から使い方や味わいへの想像が膨らむ、カクテルライクなビジュアルコミュニケーションを構想しました。
Design
デザイン
ガラス瓶の商品では、パッケージの正面にカクテルグラスをかたどった切り欠きを設け、その奥から瓶そのものが見える構造としました。パッケージとガラス瓶を別々の要素として扱うのではなく、両者を組み合わせることでひとつのカクテルグラスが完成する設計とし、商品の形状を生かした印象的な佇まいをつくっています。
グラスのシルエットを通して、一般的なドレッシングとは異なる楽しさや華やかさを伝えるとともに、食卓に置かれた際にも、乾杯の時間を想起させるデザインを目指しました。
一方、パウチタイプは、より気軽に手に取りやすいエントリー向けのプロダクトとして位置づけています。変則的な加工や過度な装飾は用いず、商品の価格帯や用途にふさわしい、シンプルなラベルデザインを採用しました。
日常使いの親しみやすさを保ちながらも、他の商品とは重なりにくい個性を持たせることで、自宅用だけでなく、ささやかな手土産としても選びやすいデザインに仕上げています。
Credit
Client：APERIO INC.
Design：Myu Aoki（COYOTE）
Background
背景
株式会社Aperioが展開する、大人のおつまみ「EMMA’S SALT」のパッケージデザインを担当しました。
「EMMA’S SALT」は、山形県の鳥海山が育んだ、ミネラルを豊富に含む透明度の高い伏流水からつくられた塩をベースに、個性豊かな食材を掛け合わせたプロダクトです。
単なる調味料としての塩ではなく、素材の組み合わせによってビールやワイン、ウイスキーなど、それぞれのお酒が持つ風味や余韻を想起させる、“新しいお酒のお供”として企画されました。
日常的な食卓で使われる一般的な塩とは異なり、ホームパーティーや、普段より少し特別な時間、自分へのささやかなご褒美といったシーンで選ばれる商品として、既存の塩のイメージにとらわれない佇まいが求められました。
Concept
コンセプト
コンセプトは、塩と素材の掛け合わせから生まれる、お酒の風味を視覚化すること。それぞれのフレーバーが持つ味わいや香りを説明的に見せるのではなく、色彩や形の重なりによって直感的に感じ取れる世界観を目指しました。
塩を主役としながらも、調味料売り場に並ぶ日用品としてではなく、お酒とともに楽しむひとつの嗜好品として位置づけています。
パッケージを手に取った瞬間から、どのお酒と合わせようか、どのような味が広がるのかという想像が膨らみ、呑む時間そのものへの期待を高めるデザインを計画しました。
Design
デザイン
パッケージは、各フレーバーを構成する食材に由来した色味と、それぞれが想起させるお酒の風味を、色面の組み合わせによって表現しました。複数の色と形が重なり合う構成を用いることで、異なる食材がひとつの味わいへと調和していく様子を視覚化しています。
また、きらびやかでにぎやかな印象を持たせることで、パーティーや特別な晩酌の時間にふさわしい高揚感を演出。フレーバーごとに異なる個性を持たせながら、シリーズとして並べた際には統一された華やかさが生まれるよう、色面の構成や情報の配置を設計しました。
一般的な塩のパッケージに見られる、自然素材や産地を前面に押し出した表現とは距離を置き、お酒の時間を彩るアイテムであることが直感的に伝わるデザインを目指しています。
Credit
Client：APERIO INC.
Design：Myu Aoki（COYOTE）
Background
背景
リノベーションの魅力や可能性を広く伝えるイベント「リノベーションエキスポ2019」の販促物デザインプロジェクト。
本プロジェクトでは、イベント開催に向けたポスター、フライヤー、ワークショップツールなどの制作を担当しました。リノベーションに関心のある人はもちろん、これから住まいや暮らし方について考え始める人に向けて、イベントの内容や空気感が伝わるコミュニケーションツールを目指しました。
Concept
コンセプト
目指したのは、リノベーションを専門的なものとしてではなく、暮らしの可能性を広げる身近な選択肢として伝えること。既存の建物や空間に手を加え、新しい使い方や価値を見出していくリノベーションの考え方は、住まいだけでなく、暮らし方そのものを見直すきっかけにもなります。
イベントの販促物として、情報を伝えるだけでなく、「（漠然と）リノベーション、いいかも!?」と思えるような空気感を届けていくことを考えました。
Design
デザイン
デザインでは、幅広い年代の方が来場することから、親しみやすさとリノベーションが持つ創造的な空気感の両立を意識しました。
ポスターやフライヤーでは、イベント情報を分かりやすく整理しながらも、会場や街中で目にしたときに、リノベーションというテーマに自然と興味を持ってもらえるような“自然体”な佇まいのビジュアルコミュニケーションを目指しました。
Credit
Client：Renovation Council
Director：Shogo Otani（301 INC.）
Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Illustration：Hiroki Nishiyama
Background
背景
DOCKET STOREオリジナルタイマーのデザインプロジェクト。本プロジェクトは、店主が料理で使うタイマーから着想を得て、DOCKET STOREらしいオリジナルタイマーを試作したいという相談からスタートしました。
目指したのは、もやもやとした頭の中を切り払い、集中するための時間を確保する道具としてのタイマー。既存のタイマーをカスタマイズするかたちで、プロトタイプ制作における盤面デザインを担当しました。
Concept
コンセプト
コンセプトは「静寂の確保」、集中のための静けさをつくることを提案。タイマーは時間を知らせる道具である一方、作業中は常に視界の近くに置かれる存在でもあります。そのため、必要以上に主張するのではなく、空間や思考を邪魔しない佇まいが適切だと考えました。
頭の中にあるノイズを少しずつ遠ざけ、目の前の作業に意識を戻していく。そんな集中の入口となるプロダクトを目指しています。
Design
デザイン
盤面は、モノクロとグラデーション、控えめな数字のみで構成した、極めてシンプルなデザインに。まるで宇宙の中にぽつんと存在するようなーーがらんどうとした静けさをミニマルに表現しています。情報量を抑えることで、視覚的なノイズを減らし、タイマーとしての機能を保ちながらも、空間に静かに馴染む佇まいを計画しました。
主張の強いグラフィックではなく、場所を選ばず使える静かなビジュアルにすることで、デスク、店舗、自宅など、さまざまな環境に自然と置ける存在になることを期待しています。
Background
背景
建築家・若林拓哉氏が主宰するウミネコアーキによる、地域文化複合施設「ARUNŌ -Yokohama Shinohara-」のブランディングプロジェクト。
舞台となったのは、新横浜駅南側の住宅街・横浜市篠原町にあった旧横浜篠原郵便局。駅からほど近く、地域住民にとって身近な場所でありながら、役目を終えた建物をリノベーションし、地域の人々が自然と集い、新しい活動が生まれる文化拠点として再生する計画です。
COYOTEでは、ブランドアイデンティティの設計をはじめ、Webサイト、パンフレットなど、ブランド体験を形成する顧客接点のデザインを担当しました。
Concept
コンセプト
ブランドコンセプトは、「未知への窓口」。
郵便局がこれまで担ってきた「人や地域をつなぐ窓口」という役割と、ウミネコアーキが掲げる「well-doing」の思想を重ね合わせ、新しい挑戦や出会いの入口となる場所を目指しました。
誰もが気軽に足を運び、まだ知らない人や文化、自分自身と出会えること。その体験そのものをブランドの価値として位置づけています。
また、建物が持つ記憶を消すのではなく、その痕跡を新しい価値へとつなぎ直すことで、この場所ならではのアイデンティティを構築しました。
Design
デザイン
ロゴタイプは、昔の郵便局の窓口に見られたアーチ状のフォルムから着想を得て設計しました。柔らかな曲線を取り入れることで、人を受け入れる「窓口」としての包容力や、新たな出会いへの入口をやさしく表現しています。
また、各地域での再現性（＝拡張強度）を踏まえ、ストリートカルチャーにおけるエリア表現から着想を得た「045 + Area」というタグラインを提案。
地域への誇りや愛着を現代的なレコメンド表現へと翻訳し、篠原という土地の個性をブランドへ取り込みました。
ブランドカラーについても、郵便局として使われていた建物の記憶や用途をサンプリングし、かつての面影をほのかに感じられるーーが、少し異なるーー色彩設計を採用。過去と現在が自然につながるブランド体験を目指しています。
パンフレットでは、その世界観を編集的な視点で展開し、ブランドの思想や空気感をより深く伝える構成を設計。
Webサイトでは、初見での接点となることを意識し、やわらかなイラストをベースに、まちづくりの文脈に寄り添った親しみのあるコミュニケーションを構築しました。
Credit
Client：UMINEKO ARCHI
Direction：Junki Takizawa（COYOTE）
Art Direction & Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Web Development：Kazuya Ohori
Photography：Eichi Tano
