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Background
背景
株式会社明治が取り組む、カカオハスクのアップサイクルを通じた非食品領域のブランド「CACAO STYLE」。その連結ブランドとしてローンチされた、インテリアブランド「brownew」のブランドデザインプロジェクト。brownewは、チョコレート製造の過程で生まれるカカオハスクをマテリアルの一部として活用し、3Dプリンターによって造形されたプロダクトを展開するブランドです。カカオ由来の特徴的なブラウンの質感を活かしながら、日用品やインテリアとして暮らしの中に取り入れられる新しいライフスタイルを提案しています。 ブランド名は、「Brown」と「New」を掛け合わせたもの。カカオハスク由来の茶色い素材に、新しい価値や可能性を見出すという意味が込められています。 COYOTEでは、ロゴデザイン、Webサイト、ビジュアルコミュニケーション全般のディレクションを担当しました。
Concept
コンセプト
brownewが目指したのは、アップサイクル素材を単なる環境配慮の文脈だけで見せるのではなく、暮らしの中で自然に選びたくなるライフスタイルプロダクトとして届けることです。 カカオハスクという副産物を活用しながら、3Dプリントによって新しい形へと生まれ変わらせる。そのプロセスには、素材の再解釈と、日常への再接続というブランドの思想があります。 テクノロジー由来の先進性を持ちながらも、住空間に置かれるプロダクトとしての親しみやすさや上質さを兼ね備えること。そんなバランスを大切にしながら、ブランド全体のトーンを設計しました。
Design
デザイン
ブランドアイデンティティは、3Dプリントの造形プロセスーー線と面の関係性から着想し、設計しました。3Dプリントは、細かな線を積み重ねることで面をつくり、立体へと変化していく技術です。その構造をロゴにも反映し、ボールドな線と面の存在感を感じられるタイプフェイスを制作しました。 一方で、過度にテックな印象へ寄せるのではなく、インテリアブランドとしての洗練や日用品としての佇まいも重視。プロダクトの造形美や素材感が自然に伝わる、静かで上質なブランドイメージを目指しています。 カラーリングは、カカオハスク由来のブラウンやチョコレートを想起させる色調をベースに設計。素材の背景を感じさせながらも、暮らしの中に自然と馴染むトーンへと整えました。 ブランドアイデンティティを起点に、各種タッチポイントにおいても、情報の整理、装飾の排除を徹底。余白を活かしたシンプルな構成とすることで、ブランドの世界観とプロダクトの魅力がまっすぐ伝わる体験を設計しています。
Credit
Project Direction:Yusuke Mizobata(VOID INC.) Art Direction & Design:Yurika Omoto(COYOTE) Photographer:Eichi Tano
Background
背景
千葉・館山の名店とのコラボレーションから生まれた、フルーツソースブランド「TOROT」のブランディングプロジェクト。 本商品は、フルーツに異色の食材を掛け合わせることで、まだ体験したことのない新しいおいしさを提案する——単なる甘いソースではなく、食材の組み合わせによって味に奥行きや驚きを生み出すユニークな体験を創出するブランドです。 その独特で新鮮な体験や世界観を、パッケージやブランドビジュアルを通してどう伝えるかが、本プロジェクトのテーマとなりました。
Concept
コンセプト
異色の組み合わせを、新習慣に。
TOROTは、フルーツにビーツやトマト、さつまいもなどの食材を掛け合わせたフルーツソースです。ラインアップには「いちご×ビーツ」「ゆず×イモ」「でこぽん×トマト」が展開され、それぞれ異なる味わいの驚きが設計されています。フルーツソースでありながら、ヨーグルトやパンだけでなく、チーズや肉料理などにも合わせられる。そんな自由で少し意外性のある食体験を、ブランド全体の世界観として表現しました。
そんなブランドの象徴として設計したのが、謎の巨人「TOROT」?!
細かな設定をあえて語りすぎず、見る人それぞれが自由に物語を想像できる余白を残すことで、商品の持つ少しストレンジで神秘的な魅力を引き出しています。
Design
デザイン
デザインでは、フルーツソースの親しみやすさと、異色の組み合わせが持つ不思議さを共存させることを目指しました。パッケージには、ブランドの象徴である謎の巨人「TOROT」を大胆に配置。シンプルな瓶の佇まいの中に、どこか謎めいたキャラクターと鮮やかな色彩を組み合わせることで、目をひくストレンジな存在のパッケージに仕立てました。 商品ごとのカラーは、使用される果物や食材の個性を感じられるよう設計しつつも、謎の巨人の世界観を増強する色を選定しています。 ブランドを特徴づけるのは、単に味の説明をすることではなく、手に取った瞬間から「これは何だろう」と想像が広がる体験をつくること。TOROTは、食材の組み合わせが生む驚きや楽しさを、少し不思議な物語として届けるためのストーリーテリングなブランドです。
Credit
Client:TOROT Director :Shogo Otani(301 INC. ) Design:Yurika Omoto(COYOTE)
Background
背景
岩手県岩泉町を拠点に活動するmeetme株式会社による、ジビエブランドのマイクロブランディングプロジェクト。 プロジェクトは、「岩泉のジビエというものを、どのように扱い、伝えていくか」という問いから始まりました。 ジビエという言葉には、野生の力強さや土地固有の食文化が宿る一方で、食材としての品質や背景、生産者の姿勢までを丁寧に伝えなければ、その価値が十分に届きにくい側面もあります。 そこでCOYOTEでは、ブランドのネーミングを起点に、ECサイトのビジュアルデザイン、販促物、商品に同梱するハンティングレポートまでを横断して設計。大規模なブランド構築ではなく、限られた接点のなかで一貫した印象と体験をつくることを目指しました。
Concept
コンセプト
「岩泉」の「ジビエ」を、そのままブランドにする。
岩泉で獲れた野生の肉であること。その事実を過度に装飾したり、別の物語に置き換えたりするのではなく、土地と食材の関係をそのまま掲げることが、最も純度の高い伝え方だと考え、「岩泉野肉(iwaizumi-noniku)」という名称を提案。 「野肉」という言葉には、一般的な「ジビエ」よりも生々しく、野性味のある響きがあります。岩泉という土地の名と組み合わせることで、どこで生まれた、どのような食材なのかを端的に伝えながら、字面からも力強さが感じられるネーミングとしました。 ECサイトは「岩泉野肉商店」と名付け、土地の産物を扱う商店のような親しみやすさと、野生肉を扱うブランドとしての独自性が共存する世界観へと展開しています。
Design
デザイン
ブランドのコアアセットとして制作したのは、鳥獣戯画を思わせるタッチで描かれた鹿のビジュアルです。 岩泉周辺では鹿が主な獣種であることから、鹿をブランドの象徴として設定。写実的で重々しい表現や単調なシルエット・アイコンではなく、どこかユーモラスで動きのある姿にすることで、野生の力強さを残しながらも、生活者が親しみやすいビジュアルを目指しました。 この鹿はECサイトのキービジュアルだけに閉じたものではなく、販促物や店頭ツールなど、今後さまざまな接点で活用できる汎用的なデザインアセットとして設計。ロゴを新たにつくるのではなく、名称、言葉、イラストレーションを組み合わせながら、ブランドらしさを形成していきました。
また、肉の背景を伝えるための同梱物として、ハンティングレポートのフォーマットデザインも制作しました。いつ、どこで、だれが、どのように捕獲したのか。商品のトレーサビリティを大切にする姿勢を、購入者が無理なく理解できるよう、情報の構造と階層を整理しています。制作する側が更新しやすく、受け取る側も必要な情報へスムーズにアクセスできることを重視し、レポートの枚数が増えてもストレスなく内容を読み取れる、シンプルで継続性のあるフォーマットに仕上げました。
ロードサイドに設置するのぼりでは、ECサイトとは異なる環境での認知設計を行っています。「岩泉野肉」の文字を家紋のような象徴として扱いつつ、走行中の車からでも瞬間的に内容を理解できるよう、メインの言葉には、より意味が伝わりやすい「岩泉ジビエ」を採用しました。 さらに、一種類ののぼりを単独で設置するのではなく、異なる色ののぼりを連続して並べることで、ロードサイドにおける視認性と印象の定着を高める構成を提案。もう一方には、「鹿に、舌鼓。」というコピーを配置しました。 食欲を喚起しながら、一瞬だけ意味を考えたくなる言葉によって注意を引き、通り過ぎるわずかな時間のなかでも記憶に残るコミュニケーションを目指しています。 ネーミング、ECサイト、イラスト、同梱物、ロードサイドの販促物。それぞれの役割に応じて伝え方を変えながら、「岩泉の野生肉を扱うブランドである」という一本の軸で接点をつなぐことを計画したプロジェクトです。
Credit
Client:meetme Co., Ltd.|Iwaizumi-noniku-syoten Direction :Junki Takizawa(COYOTE) Design:Junki Takizawa、Myu Aoki(COYOTE)
Background
背景
建築家・若林拓哉氏が主宰するウミネコアーキによる、地域文化複合施設「ARUNŌ -Yokohama Shinohara-」のブランディングプロジェクト。 舞台となったのは、新横浜駅南側の住宅街・横浜市篠原町にあった旧横浜篠原郵便局。駅からほど近く、地域住民にとって身近な場所でありながら、役目を終えた建物をリノベーションし、地域の人々が自然と集い、新しい活動が生まれる文化拠点として再生する計画です。 COYOTEでは、ブランドアイデンティティの設計をはじめ、Webサイト、パンフレットなど、ブランド体験を形成する顧客接点のデザインを担当しました。
Concept
コンセプト
ブランドコンセプトは、「 未知への窓口」。
郵便局がこれまで担ってきた「人や地域をつなぐ窓口」という役割と、ウミネコアーキが掲げる「well-doing」の思想を重ね合わせ、新しい挑戦や出会いの入口となる場所を目指しました。 誰もが気軽に足を運び、まだ知らない人や文化、自分自身と出会えること。その体験そのものをブランドの価値として位置づけています。 また、建物が持つ記憶を消すのではなく、その痕跡を新しい価値へとつなぎ直すことで、この場所ならではのアイデンティティを構築しました。
Design
デザイン
ロゴタイプは、昔の郵便局の窓口に見られたアーチ状のフォルムから着想を得て設計しました。柔らかな曲線を取り入れることで、人を受け入れる「窓口」としての包容力や、新たな出会いへの入口をやさしく表現しています。 また、各地域での再現性(=拡張強度)を踏まえ、ストリートカルチャーにおけるエリア表現から着想を得た「045 + Area」というタグラインを提案。 地域への誇りや愛着を現代的なレコメンド表現へと翻訳し、篠原という土地の個性をブランドへ取り込みました。
ブランドカラーについても、郵便局として使われていた建物の記憶や用途をサンプリングし、かつての面影をほのかに感じられるーーが、少し異なるーー色彩設計を採用。過去と現在が自然につながるブランド体験を目指しています。
パンフレットでは、その世界観を編集的な視点で展開し、ブランドの思想や空気感をより深く伝える構成を設計。
Webサイトでは、初見での接点となることを意識し、やわらかなイラストをベースに、まちづくりの文脈に寄り添った親しみのあるコミュニケーションを構築しました。
Credit
Client :UMINEKO ARCHI Direction :Junki Takizawa(COYOTE)Art Direction & Design :Yurika Omoto(COYOTE)Web Development :Kazuya OhoriPhotography :Eichi Tano
Background
背景
フォトグラファー・Asako Nakamura氏のWebサイト制作プロジェクト。フリーランスのフォトグラファーとして、写真作品をきちんと整理し、アーカイブできる場所が必要となったことからWebサイト制作がスタートしました。 アパレル、物撮り、ポートレートなど、幅広い領域で撮影を行うAsako氏の作品を、カテゴリごとの違いがわかりやすく伝わる形で見せながら、フォトグラファーとしての世界観や洗練された印象をオンライン上で表現することを目指しました。
Concept
コンセプト
目指したのは、写真そのものが主役となるポートフォリオサイトです。多様なカテゴリの作品を一つのサイトにまとめながらも、それぞれの写真が持つ空気感や魅力が損なわれぬよう、構成や導線を理路整然と整理。 作品をただ一覧化するのではなく、フォトグラファーとしての活動や表現の幅が自然に伝わる、静かで見やすいアーカイブとして設計しています。
Design
デザイン
デザインでは、写真を着飾ることなく見せることを最優先にしました。Asako氏の作品は、アパレル、物撮り、ポートレートなど複数カテゴリにまたがるため、カテゴリーごとの違いが一目で分かる構成を提案。閲覧者が迷わず作品へアクセスできるよう、情報設計をシンプルに整えています。 また、写真以外の要素が過度に主張しないよう、余白や文字組み、レイアウトを丁寧に設計。理路整然とした画面構成によって、作品が持つ洗練された印象がサイト全体からも伝わるようにしました。
Credit
Client:Asako Nakamura Art Direction:Yurika Omoto(COYOTE) Web Design & Development:Myu Aoki(COYOTE)
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