投稿者: coyote_admin

Background

背景

「資産運用を、もっと透明に」を掲げる金融企業、IFA Leadingの行動指針開発プロジェクト。
IFA Leadingが大切にするVMVを社内に浸透させ、組織としてのカルチャー形成を促進することを目的に、IFA Leadingのチームと共同で行動指針「IFAL STANDARD」を開発しました。

ブランドの思想を外部へ伝えるだけでなく、社員一人ひとりの日々の判断や行動に落とし込むための基準として、言葉とビジュアルの両面から設計を行っています。
COYOTEでは、言葉から紡ぎ出されたビジュアルをもとに、Webサイトへの展開、社内ポスター、社員に配布される行動指針カードなどの制作を担当しました。

　

Concept

コンセプト

目指したのは、理念を掲げるだけで終わらせず、日々の行動へとつなげること。金融という信頼が求められる領域において、ブランドの価値は外向きの見え方だけではなく、組織の内側にある姿勢や判断基準によって育まれます。
IFAL STANDARDは、IFA Leadingが掲げる「透明性」や「人に向き合う姿勢」を、社員一人ひとりが共有し、実践していくための行動指針です。
言葉として定義された価値観を、視覚的にも記憶に残るかたちへ変換することで、組織の中で自然に参照され、カルチャーとして根付いていくことを目指しました。

IFAL_行動指針

　

Design

デザイン

デザインでは、行動指針の言葉から紡ぎ出されたビジュアルを軸に、社内外のタッチポイントへ展開しました。
Webサイトでは、IFAL STANDARDの考え方がブランドの一部として伝わるよう、IFA Leading本体のトーンを保ちながら、行動指針の内容を視覚的に整理。情報として読むだけではなく、ブランドの姿勢として受け取れる構成を目指しています。
社内ポスターは、日常的に目に触れる場所で行動指針を思い出せるよう、言葉とビジュアルの関係性を重視して設計。社員に配布される行動指針カードでは、携帯しやすく、必要なときに立ち返れるツールとしての実用性と同時に、誇りを持てる“モノとしての存在感／価値”も意識し、設計しました。

IFAL_行動指針ポスター
IFAL_行動指針ポスター
IFAL_行動指針カード
IFAL_行動指針ポスター
IFAL_行動指針カード
IFAL_行動指針カード

Credit

Client：IFA Leading inc.
Art Direction & Graphic Design: Shiora Naito（KIBA LLC.）
Copywriter: Moe Ishizawa
Graphic Designer: Yurika Omoto（COYOTE）
Illustrator: Asuka Eo
Motion Designer: Shiora Naito（KIBA LLC.）

Background

背景

広告や雑誌における商品ビジュアル制作を専門とするフォトスタジオ「Relight」のWebサイトリニューアルプロジェクト。
被写体のポテンシャルを最大化する、圧倒的なビジュアル表現が印象的なフォトスタジオです。その力強い魅力とは裏腹に、既存サイトでは写真が小さく表示されていたため、作品そのものの魅力や世界観が十分に伝わりきっていませんでした。
そこで本プロジェクトでは、作品とじっくり向き合える没入感のある鑑賞体験を念頭に、代表堺浩二氏の想いを反映したwebデザインのリニューアルを行いました。

relight_before
relight_After

Concept

コンセプト

目指したのは、「Webデザインを見せるサイト」ではなく、「写真を見るためのサイト」。
圧巻の写真の数々をダイレクトに伝える。それだけで十分であり、それこそがあるべき体験だということから、閲覧者の意識がデザインへ向くのではなく、自然と写真へ没入していくことを最優先に考えました。
余計な演出や装飾を削ぎ落とし、写真そのものが持つ空気感や光、質感を最大限に引き出すことをコンセプトとしています。

Design

デザイン

レイアウトは、写真を大きく、美しく見せることを軸に再設計しました。装飾的なグラフィックや不要なUIは極力排除し、余白やレイアウトのバランスを丁寧に整えることで、写真そのものが自然と視線を集める構成としています。
Webデザインは前面に出ることなく、作品を引き立てるための存在として機能することを意識。閲覧者が一枚一枚の写真と静かに向き合える、没入感のある体験を目指しました。

　

　

relight_web
relight_web
relight_web
relight_web

Credit

Client：Relight ltd.
Direction：Shiora Naito（KIBA LLC.）
Web Design：Yurika Omoto（COYOTE）

Background

背景

SOUND COUTUREは、ブランドや空間のコンセプトからオリジナルの音を設計し、音響設計とともに空間全体をデザインするサウンドデザインチームです。
これまでは代表個人への依頼を中心に活動していましたが、実際にはチームでプロジェクトを進めていることから、会社としてのブランドイメージを構築するため、リブランディングプロジェクトがスタートしました。
本プロジェクトでは、ロゴやWebサイト、名刺などを制作。COYOTEは、Webデザインを担当し、ブランドの思想をデジタル上の体験へと落とし込む役割を担いました。

Concept

コンセプト

SOUND COUTUREが大切にしているのは、「音と空間との調和」。音は単独で存在するものではなく、建築や光、人の動きと呼応しながら、その場の空気や居心地をつくり出します。

　

彼らがデザインしているのは、音楽ではなく、その空間に流れる時間や体験そのもの。

　

Webサイトにおいても、この思想をそのまま体験へと翻訳することを目指しました。ロゴのクリエイティブコンセプトには「Sound Cocoon」が採用されており、音が幾重にも重なり、空間をやわらかく包み込むイメージが、ロゴタイプやモーションデザインのベースとなっています。

Design

デザイン

Webサイトでは、「音と空間との調和」というブランドコンセプトを、視覚とインタラクションによって体験できるデザインを目指しました。
余白を活かしたレイアウトや、曲線を描く柔らかなモーションによって、音が空間を穏やかに巡るような印象を表現。ブランド全体に流れる静けさや上質な空気感をWeb上でも感じられるよう設計しています。
また、トップページでは事例一覧にカーソルを合わせると実際のサウンドが再生されるインタラクションを採用。視覚情報だけでは伝えきれないSOUND COUTUREの価値を、音そのものを通して体験できる構成としました。
ブランドの世界観を伝えるだけではなく、音と空間が調和する心地よさを、Webというメディアならではの体験へと落とし込んでいます。

　

Credit

Client：SOUND COUTURE
Brand Strategy：Shiora Naito（KIBA LLC.）
Creative & Art Direction：Shiora Naito
Logo Design：Narie Kanazawa
Photography：Hayami Takami
Motion Design：Shiora Naito, Keisuke Onishi
Web Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Web Development：Ketchup Inc.
Sound Design：Amon Chiba（SOUND COUTURE）

Background

背景

ライフスタイルメディア「Hanako」のWebサイトリニューアルプロジェクト。
コロナ禍をきっかけにオンラインメディアの重要性が高まる中、本誌のリニューアルに合わせてWeb体験全体の見直しが行われました。
既存サイトは一定の役割を果たしていたものの、変化する読者層やブランドの現在地を十分に反映できておらず、より現代的な体験へのアップデートが求められていました。
また、それまでのHanakoは女性向けのイメージが強いブランドとして認識されていましたが、働く女性を中心ターゲットに据えながらも、より幅広い読者に開かれたメディアへ進化することを目指し、ブランド体験の再設計を行いました。

Concept

コンセプト

目指したのは、女性らしさを残しながらも、よりニュートラルで現代的なメディア体験です。

　

過度にガーリーにしない。
装飾的になりすぎない。
幅広い読者が自然に受け入れられる。

　

そんなバランスを意識しながら、Hanakoらしい親しみやすさと編集的な魅力を再構築しました。働く女性を中心としながらも性別や年代を限定しない、開かれたメディアとしての新しい表現を模索しています。

hanako_WEBデザイン

Design

デザイン

デザインでは、従来のHanakoが持つブランドイメージを継承しながら、より落ち着きのあるトーンへとアップデートしました。ブランドカラーとして印象的だったビビッドな赤は、柔らかなパステルトーンを基調としたカラーリングへ変更。親しみやすさや軽やかさを保ちながらも、大人っぽく洗練された印象を目指しています。

また、単一のブランドカラーに依存するのではなく、複数のカラーを柔軟に運用できる設計とすることで、多様なコンテンツに対応できる表現の幅を確保しました。
情報設計においては、雑誌を読む体験をWeb上へどう翻訳するかを重視。読みやすさを担保しながら、記事との出合いや回遊性を高めることで、読む楽しさを損なわない設計を行いました。さらに、WebサイトだけでなくSNS運用ガイドラインも併せて設計し、オンライン上のあらゆるタッチポイントで一貫したブランド体験を構築しています。

hanako_WEBデザイン
hanako_WEBデザイン

Credit

Client：Hanako（Magazine House Co., Ltd.）
Web Design：Yurika Omoto（COYOTE）

Background

背景

「人に向き合い、世の中に新たなお金の循環を作り出したい。」という想いをもって集結したIFA集団による金融会社IFA Leadingのブランディングプロジェクトです。
KIBA社が計画したブランド戦略およびブランドアイデンティティをもとに、COYOTEではWebサイトを中心とした各種タッチポイントのデザインを担当。金融系の企業として求められる誠実さや信頼感を損なうことなく、ブランドの思想が顧客接点に一貫して伝わる状態を目指しました。

　

IFAL_ステートメント

Concept

コンセプト

IFA Leadingがこれまで積み上げてきた信頼や実績を、ビジュアルコミュニケーションを通じて明確かつ適切に伝えること。それが本プロジェクトにおける最大のテーマでした。ブランディングの主導を担うKIBA社が綿密に構築したブランド戦略に準拠し、品位、格式、誠実性、信頼感、透明性を軸に、Webサイト、会社資料、名刺などの各種タッチポイントを設計。IFA Leadingが持つ姿勢や信頼感を、視覚的な一貫性によってより強く伝えることを目指しました。

IFAL_ロゴデザイン
IFAL_ブランドガイドライン

Design

デザイン

Webサイトでは、ブランド戦略やビジュアルアイデンティティに沿いながら、情報の見通しやすさ、余白、文字組みのバランスを丁寧に調整。堅実さと透明性を感じられる画面設計を行いました。
会社資料、名刺、パンフレットなどの各種ツールにおいても、同じ思想を展開。顧客との最初の接点から商談時の資料まで、どの場面でもブランドとしての品位と誠実さが伝わるよう、統一されたビジュアルコミュニケーションを構築しています。

IFAL_WEB
IFAL_WEB
IFAL_WEB
IFAL_名刺

Credit

Client：IFA Leading inc.
Brand Strategy：Shiora Naito（KIBA LLC.）
Visual Identity：Shiora Naito（KIBA LLC.）
Copywriter：Moe Ishizawa
Creative Translator：Kento Ito
Art Direction & Graphic Design：Shiora Naito（KIBA LLC.）
Motion Designer：Keisuke Onishi
Graphic Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Photographer：Gyo Terauchi

Background

背景

札幌市民に長年親しまれてきた商業施設「４PLA（４丁目プラザ）」のリブランディングプロジェクト。

「札幌といえば４PLA」と言われるほど、同施設は地域の人々の暮らしや思い出の中に存在する場所でした。待ち合わせをした日、友人と買い物をした日、何気なく立ち寄った日。多くの市民にとって、それぞれの記憶が積み重なる街のランドマークでもあります。

リニューアルにあたり求められたのは、そうした地域の記憶や愛着を受け継ぎながら、新しいカルチャーが生まれる場所として施設を適切に更新すること。施設名である「４PLA」はそのまま継承し、新たな時代に向けたブランドアイデンティティの再構築を行いました。

4PLA：ステートメント

Concept

コンセプト

4PLAは、街の文化が交わる場所。施設が位置する札幌中心部には、人々が行き交う大きな交差点と路面電車が存在しています。私たちはこの街の風景そのものをブランドの起点としました。　

　

人と人が出会う。
文化と文化が交差する。
新しい出来事が生まれる。

　

そんな4PLAの役割を象徴する存在として、「4」の文字をブランドのシンボルに据えています。

過去から受け継いだ記憶と、これから生まれる新しいカルチャー。その接点となる場所として、4PLAの新しいアイデンティティを構築しました。

4PLA：ロゴデザイン

Design

デザイン

ロゴマークは、「4」の文字をベースに設計しています。

縦横に伸びる形状は施設周辺の交差点や道路を、柔らかな曲線は札幌の街を走る路面電車の軌道を表現。街の風景を抽象化しながら、4PLAが持つ地域性をシンボルの中に落とし込みました。

ロゴタイプにも同様の曲線要素を取り入れ、ロゴマークと一体となったビジュアルシステムを構築。親しみやすさと新しさを両立する表現を目指しています。

4PLA：ブランドガイドライン

また、ブランドアイデンティティを拡張する形で、Webサイト、SNSフォーマット、ポスター、ブランドブックを制作。ロゴを構成するグラフィック要素を拡張し展開することで、あらゆるタッチポイントで一貫したブランド体験を設計しました。

SNSではポップで軽快な表現を通じて新しいカルチャーの発信地としての魅力を伝え、Webサイトでは地域に開かれた親しみやすさと施設の新しさを両立。ポスターではブランドシステムを大胆に展開し、街の中でも印象的に機能するビジュアルコミュニケーションを実現しています。

4PLA：WEBページ
4PLA：WEBページ
4PLA：WEBページ
4PLA：WEBページ
4PLA：スマートフォンページ
4PLA：SNSフォーマット
4PLA：ポスター
4PLA：入館証
4PLA：ショッパー

Credit

Client：KAJIMA CORPORATION
Project Direction：Masayuki Inoue, Yusuke Mizobata （VOID INC.）
Art Director：Yurika Omoto（COYOTE）
Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Illustration：Myu Aoki（COYOTE）
Web Development：Kazuya Okamoto

Background

背景

サントリーが展開するロンドン・ドライジン「BEEFEATER」のパンフレットおよびポスターデザインプロジェクト。
ブランドの歴史や製法、使用されるボタニカル、ラインアップごとの特徴を、店頭や販促の場で分かりやすく伝えるためのコミュニケーションツールとして制作しました。
BEEFEATERが持つロンドンドライジンとしての王道感に加え、BEEFEATER 24やBEEFEATER PINK STRAWBERRYなど、それぞれ異なる個性を持つプロダクトの魅力をどう視覚的に整理し、印象的に届けるかがクリエイティブのテーマとなりました。

Concept

コンセプト

目指したのは、世界的トップブランドであるBEEFEATERらしい、力強いブランドイメージを保ちながら、各プロダクトの味わいや楽しみ方が直感的に伝わる販促デザインです。
ジンの原料となるボタニカルやフルーツ、カクテルのイメージを視覚的に取り入れることで、製品情報を単に説明するのではなく、飲用シーンやフレーバー、味わいの広がりまで想像できるビジュアルコミュニケーションを目指しました。
ブランドカラーである赤を軸に、BEEFEATER PINK STRAWBERRYの華やかさや、BEEFEATER 24の上質感など、ラインアップごとの違いを明快に見せながら、全体として一貫したブランドトーンに整えています。

BEEFEATER_パンフレット

Design

デザイン

パンフレットでは、ブランドの歴史や製法、ボタニカル、ラインアップ紹介、カクテルレシピなど、情報量の多い内容を整理しながら、読みやすく展開しました。
赤を基調としたBEEFEATERらしい強いビジュアルアイデンティティを活かしつつ、果実やボタニカルのイメージを組み合わせることで、ブランドの持つクラシックな印象に、フレッシュで親しみやすい表情を加えています。
商品紹介ページでは、各プロダクトのカラーや特徴が一目で伝わるように構成。BEEFEATER、BEEFEATER 24、BEEFEATER PINK STRAWBERRYそれぞれの個性を引き立てながら、シリーズとしての統一感も保てるよう設計しました。

BEEFEATER_パンフレット

販促ポスターでは、店頭や掲出環境で視線を引くことを重視し、商品とカクテルシーンを大きく見せる構成を採用。PINKとDRYの対比が直感的に伝わるよう、色面やタイポグラフィを大胆に使い、飲み方や味わいの違いが印象に残るビジュアルを設計しました。
BEEFEATERの持つ王道感と、現代的でカジュアルな楽しみ方。その両方を販促ツールとして分かりやすく届けることを目指しています。

BEEFEATER_ポスター

Credit

Client：Suntory Holdings Limited
Director：Shogo Otani（301 INC.）
Art Direction：Yu Miyazaki（MY HEAD LLC.）
Design：Yurika Omoto（COYOTE）

Background

背景

河口湖で唯一の屋形船「HAMANASHI HOUSEBOAT」のブランディングプロジェクト。富士山を望む絶景と、山梨の食材・地酒を掛け合わせた、新しい観光体験を提供することを目的にスタートしました。
ターゲットは、五つ星ホテルに滞在するようなインバウンド富裕層。単なる遊覧船ではなく、夕暮れの河口湖をゆったりと巡りながら、山梨ならではの食と酒を味わう——そんな特別な時間そのものをブランドとして設計しています。
そのため、ロゴやWebサイト、パンフレットなどの各種クリエイティブにおいても、サービスの情報を伝えるだけでなく、この場所でしか味わえない非日常の体験価値を視覚的に伝える、上質なビジュアルコミュニケーションの開発が求められました。

屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_湖畔に浮く屋形船

Concept

コンセプト

目指したのは、「富士五湖で“唯一”の屋形船」。刻々と表情を変える富士山、夕暮れに染まる湖面、そして山梨ならではの食と酒。その土地でしか味わえない体験を、静かで上質な時間として届けるということを計画しました。
豪華さを過度に演出するのではなく、日本ならではの美意識や余白を感じられるブランド体験を軸に、国内外のゲストに向けた世界観を構築しています。

屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_ロゴビジュアル
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_ロゴコンセプト
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_ロゴタイプ

Design

デザイン

ブランドの核となるロゴタイプは、屋形船のシルエットをモチーフに設計しました。ブランドカラーには、夕陽に染まる赤富士から着想を得たボルドーを採用。華やかさと落ち着きを兼ね備えた色彩によって、上質な時間を象徴するブランドイメージを形成しています。
Webサイトやパンフレットも同様のトーンで展開し、目の前に広がる富士山の景色や、山梨の食材と地酒によるペアリングコースが主役となるデザインを構築。情報を伝えるだけではなく、訪れる前からその時間に期待が高まるような、静かで洗練されたブランド体験を目指しました。

屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_WEB
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_WEB
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_WEB
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_WEB
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_SNSフォーマット
屋形船HAMANASHI HOUSEBOAT_パンフレット

Credit

Client：Three-Sixty Channel Inc.
Produce：Yusuke Mizobata / Anji Noumu（VOID INC.）
Interior Design：Shohei Obi（BUFF）
Graphic Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Photography：Saiko Kodaka（DOM SPACE DESIGN）

Background

背景

個人邸からホテル、商業施設まで、家具や日用品に至るまで空間全体のディレクションと生活のセットアップを手がける「CLOS」のリブランディングプロジェクト。
CLOS社はこれまで、紹介を中心に顧客を獲得してきたこともあり、既存のロゴやWebサイトは簡易的なものにとどまっていました。
サービス自体の品質や信頼関係によって事業が成立していた一方で、富裕層向けサービスとして、Webサイトやロゴ、提案資料などの見え方を整え、ブランドとしての品質を高めていく必要がありました。
本プロジェクトでは、CLOS社が提供する上質なインテリア体験にふさわしい、信頼感と品格のあるブランドアイデンティティを構築しました。

Concept

コンセプト

目指したのは、CLOSというブランドそのものが「品質の証」として認識されること。
インテリアやプロダクトに付けられる品質保証プレートやブランドプレートのように、その印があることで確かな価値や信頼を感じられる。そうした設えから着想し、CLOSのコーポレートアイデンティティを設計しました。
富裕層向けのサービスに求められるのは、過度な装飾や分かりやすい高級感ではなく、細部まで整えられた静かな信頼感です。
そこで、ブランドの見え方全体において、落ち着き、知性、格式を感じられるトーンを重視。提案の内容だけでなく、顧客と接するあらゆるタッチポイントからサービスの品質が伝わるブランドを目指しました。

clos_ロゴデザイン

Design

デザイン

ロゴは、シンプルな文字列をベースにしながらも、CLOSの前後に「・」を配置することで、品格と知性を感じさせる、コーポレートアイデンティティとして設計しました。
このドットは、品質保証プレートやブランドプレートのように、「このマークがあることが品質の証である」という印象を醸成するための視覚的な要素です。過度に装飾するのではなく、控えめな記号性によって、CLOSらしい静かな存在感を表現しています。

clos_ブランドカラー

カラーは、要件として指定のあった青系統を軸に、富裕層向けサービスにふさわしい上質感と信頼感を意識して設計しました。誠実さを感じさせる落ち着いた青、高級感を添えるゴールド、そしてナチュラルな風合いを持つ黒と白を組み合わせることで、格式と親しみのバランスを整えています。
Webサイトでは、インテリアをプランニングする際の「図面をひく」という行為から着想。製図的・図面的なビジュアル表現を取り入れ、空間を丁寧に設計していくCLOSの姿勢をWeb体験へと落とし込みました。

clos_WEB
clos_WEB
clos_ビジュアルイメージ
clos_ビジュアルイメージ
clos_名刺

Credit

Client：CLOS LLC.
Project Management：Azusa Kamada
Art Direction & Design：Yurika Omoto（COYOTE）
Web Development：Yuriko Hijikata