Background

背景

「資産運用を、もっと透明に」を掲げる金融企業、IFA Leadingの行動指針開発プロジェクト。
IFA Leadingが大切にするVMVを社内に浸透させ、組織としてのカルチャー形成を促進することを目的に、IFA Leadingのチームと共同で行動指針「IFAL STANDARD」を開発しました。

ブランドの思想を外部へ伝えるだけでなく、社員一人ひとりの日々の判断や行動に落とし込むための基準として、言葉とビジュアルの両面から設計を行っています。
COYOTEでは、言葉から紡ぎ出されたビジュアルをもとに、Webサイトへの展開、社内ポスター、社員に配布される行動指針カードなどの制作を担当しました。

 

Concept

コンセプト

目指したのは、理念を掲げるだけで終わらせず、日々の行動へとつなげること。金融という信頼が求められる領域において、ブランドの価値は外向きの見え方だけではなく、組織の内側にある姿勢や判断基準によって育まれます。
IFAL STANDARDは、IFA Leadingが掲げる「透明性」や「人に向き合う姿勢」を、社員一人ひとりが共有し、実践していくための行動指針です。
言葉として定義された価値観を、視覚的にも記憶に残るかたちへ変換することで、組織の中で自然に参照され、カルチャーとして根付いていくことを目指しました。

IFAL_行動指針

 

Design

デザイン

デザインでは、行動指針の言葉から紡ぎ出されたビジュアルを軸に、社内外のタッチポイントへ展開しました。
Webサイトでは、IFAL STANDARDの考え方がブランドの一部として伝わるよう、IFA Leading本体のトーンを保ちながら、行動指針の内容を視覚的に整理。情報として読むだけではなく、ブランドの姿勢として受け取れる構成を目指しています。
社内ポスターは、日常的に目に触れる場所で行動指針を思い出せるよう、言葉とビジュアルの関係性を重視して設計。社員に配布される行動指針カードでは、携帯しやすく、必要なときに立ち返れるツールとしての実用性と同時に、誇りを持てる“モノとしての存在感/価値”も意識し、設計しました。

Credit

Client:IFA Leading inc.
Art Direction & Graphic Design: Shiora Naito(KIBA LLC.)
Copywriter: Moe Ishizawa
Graphic Designer: Yurika Omoto(COYOTE)
Illustrator: Asuka Eo
Motion Designer: Shiora Naito(KIBA LLC.)

Background

背景

物流コンサルティングとクリエイティブの力で「物流をかっこよくする」さまざまな取り組みを行う株式会社CAPESによるプロジェクト「物流百貨店」のブランディングを担当しました。
物流百貨店は、「物流 × デザイン」をテーマに、グッズの制作販売やイベント企画を通して、物流業界における文化の創造に取り組むプロジェクトです。
CAPES社では、オリジナルブランド「MERRY LOGISTICS」や「TOJO」、直営店・ギャラリースペース「余余」など、物流をかっこよくするための複数の取り組みを展開していました。一方で、それぞれが独自のSNSや販売チャネルを持っていたため、情報発信や運用が分断的かつ煩雑になっている状況がありました。
そこで、各ブランドの個性を活かしながらも、横断的に情報を集約・発信する中核的なチャネルとして「物流百貨店」をローンチ。ブランドの顔となる旗艦IPとして育てていくことを目的に、COYOTEは企画段階からプロジェクトに参画し、ブランドアイデンティティ、ガイドライン、キービジュアル、撮影ディレクション、PRツールなどの包括的な開発を担当しました。

CAPES_物流百貨店ロゴ

Concept

コンセプト

目指したのは、物流を単なる産業や業務としてではなく、カルチャーとして感じられるブランドへと翻訳すること。物流百貨店は、複数のブランドや取り組みをまとめるEC的なハブであると同時に、「物流をかっこよくする」というCAPES社の姿勢を象徴する“ブランドの顔”でもあります。
そのため、各ブランドとの連携時にも柔軟に使える汎用性を持ちながら、ロゴタイプ単体でも印象に残る強いアイデンティティを目指しました。
日本の80〜90年代の業務用サインやワークウェアブランド、サブカルチャー的なZINEのテイストなどから着想し、物流の世界観とカルチャー要素をMIXしたアイデンティティを提案。業務用サインが持つ無骨な現場感と、カルチャーとしての楽しさや熱量を両立させることで、物流百貨店ならではの顔立ちをつくることを目指しました。

CAPES_物流百貨店ロゴ
CAPES_物流百貨店サイン

Design

デザイン

ロゴは、日本の80〜90年代の業務用サインやワークウェアブランド、サブカルチャー的なZINEのレイアウト感を参照しながら設計しました。
中央には地球を模したシンボルを配置し、物流が持つグローバル性や、日常生活とのつながりを象徴。上部には荷物を運ぶ人のシルエットを簡略化した人物アイコンを置き、“運ぶ”という行為そのものをアイコニックに表現しました。
太く無骨な「物流百貨店」の文字は、漢字が持つ力強さを活かしながら、現場感とカルチャー感の両立を意識して設計しています。ロゴマークの有無に関わらず、ロゴタイプだけでも印象に残り、各ブランドとの連携時にも柔軟に使える汎用性を持たせました。

CAPES_物流百貨店WEB

サイト内のキービジュアルでは、「百貨店」という名前にふさわしい“網羅性”をキーワードに制作。各カテゴリーの顔となるビジュアルとして、物流にまつわるさまざまなモチーフやアイテムを賑やかに展開し、見ているだけで楽しくなるようなワクワク感を演出しました。
物流の現場にある無骨さや機能性を活かしながら、それをカルチャーとして楽しめる表現へと引き上げる。物流百貨店は、CAPES社が取り組む複数のブランドや活動を横断的に伝え、「物流をかっこよくする」という思想を可視化する役割として機能します。

CAPES_物流百貨店WEB

Credit

Client:CAPES Inc.
Art Direction:Yurika Omoto(COYOTE)
Design:Yurika Omoto + Yusuke Kurimoto(COYOTE)
Photography:Gyo Terauchi

→ 物流百貨店はこちらから🦊

Background

背景

岩手県岩泉町を拠点に活動するmeetme株式会社による、ジビエブランドのマイクロブランディングプロジェクト。
プロジェクトは、「岩泉のジビエというものを、どのように扱い、伝えていくか」という問いから始まりました。
ジビエという言葉には、野生の力強さや土地固有の食文化が宿る一方で、食材としての品質や背景、生産者の姿勢までを丁寧に伝えなければ、その価値が十分に届きにくい側面もあります。
そこでCOYOTEでは、ブランドのネーミングを起点に、ECサイトのビジュアルデザイン、販促物、商品に同梱するハンティングレポートまでを横断して設計。大規模なブランド構築ではなく、限られた接点のなかで一貫した印象と体験をつくることを目指しました。

iwaizumi-noniku_ネーミング

Concept

コンセプト

「岩泉」の「ジビエ」を、そのままブランドにする。

 

岩泉で獲れた野生の肉であること。その事実を過度に装飾したり、別の物語に置き換えたりするのではなく、土地と食材の関係をそのまま掲げることが、最も純度の高い伝え方だと考え、「岩泉野肉(iwaizumi-noniku)」という名称を提案。
「野肉」という言葉には、一般的な「ジビエ」よりも生々しく、野性味のある響きがあります。岩泉という土地の名と組み合わせることで、どこで生まれた、どのような食材なのかを端的に伝えながら、字面からも力強さが感じられるネーミングとしました。
ECサイトは「岩泉野肉商店」と名付け、土地の産物を扱う商店のような親しみやすさと、野生肉を扱うブランドとしての独自性が共存する世界観へと展開しています。

iwaizumi-noniku_デザインアセット鹿

Design

デザイン

ブランドのコアアセットとして制作したのは、鳥獣戯画を思わせるタッチで描かれた鹿のビジュアルです。
岩泉周辺では鹿が主な獣種であることから、鹿をブランドの象徴として設定。写実的で重々しい表現や単調なシルエット・アイコンではなく、どこかユーモラスで動きのある姿にすることで、野生の力強さを残しながらも、生活者が親しみやすいビジュアルを目指しました。
この鹿はECサイトのキービジュアルだけに閉じたものではなく、販促物や店頭ツールなど、今後さまざまな接点で活用できる汎用的なデザインアセットとして設計。ロゴを新たにつくるのではなく、名称、言葉、イラストレーションを組み合わせながら、ブランドらしさを形成していきました。

iwaizumi-noniku_WEB
iwaizumi-noniku_WEB

また、肉の背景を伝えるための同梱物として、ハンティングレポートのフォーマットデザインも制作しました。いつ、どこで、だれが、どのように捕獲したのか。商品のトレーサビリティを大切にする姿勢を、購入者が無理なく理解できるよう、情報の構造と階層を整理しています。制作する側が更新しやすく、受け取る側も必要な情報へスムーズにアクセスできることを重視し、レポートの枚数が増えてもストレスなく内容を読み取れる、シンプルで継続性のあるフォーマットに仕上げました。

ロードサイドに設置するのぼりでは、ECサイトとは異なる環境での認知設計を行っています。「岩泉野肉」の文字を家紋のような象徴として扱いつつ、走行中の車からでも瞬間的に内容を理解できるよう、メインの言葉には、より意味が伝わりやすい「岩泉ジビエ」を採用しました。
さらに、一種類ののぼりを単独で設置するのではなく、異なる色ののぼりを連続して並べることで、ロードサイドにおける視認性と印象の定着を高める構成を提案。もう一方には、「鹿に、舌鼓。」というコピーを配置しました。
食欲を喚起しながら、一瞬だけ意味を考えたくなる言葉によって注意を引き、通り過ぎるわずかな時間のなかでも記憶に残るコミュニケーションを目指しています。
ネーミング、ECサイト、イラスト、同梱物、ロードサイドの販促物。それぞれの役割に応じて伝え方を変えながら、「岩泉の野生肉を扱うブランドである」という一本の軸で接点をつなぐことを計画したプロジェクトです。

iwaizumi-noniku_ハンティングレポート
iwaizumi-noniku_のぼり

Credit

Client:meetme Co., Ltd.|Iwaizumi-noniku-syoten
Direction :Junki Takizawa(COYOTE)
Design:Junki Takizawa、Myu Aoki(COYOTE)

Background

背景

株式会社Aperioが展開する、京野菜やブランド野菜を使ったフードプロダクトブランド「EMMA VEGE(エマベジ)」のマイクロブランディングを担当しました。
「EMMA VEGE」は、京都が育んできた伝統的な食材や文化を大切にしながら、それらを現代の感覚や新しいアイデアと掛け合わせることで、これまでにない食の楽しみ方を提案するブランドです。
京都という土地が持つ歴史や伝統をそのまま表現するのではなく、受け継がれてきた価値を一度ほどき、現代の生活に合うかたちへと再編集すること。そのブランドとしての姿勢を、小さなアイデンティティのなかに凝縮することを目指しました。

emmavege_ロゴ

Concept

コンセプト

ブランドの核となる思想は、「Twist KYOTO」。ここでいう“Twist”とは、単に何かに「ひねり」を加えることではありません。京都に受け継がれてきた伝統や文化を一度分解し、その本質を見つめ直しながら、新しい美しさや価値として再構築することを意味しています。
それは、クラシックなレシピを一度ほどき、素材や技法を再編集することで新しい一杯を生み出す、現代のバーテンダーのようなアプローチでもあります。
伝統を守ることと、新しく変えていくこと。そのどちらかを選ぶのではなく、両者の間に生まれる緊張感や意外性そのものを「EMMA VEGE」らしさとして捉え、ブランドアイデンティティへと落とし込みました。

emmavege_ロゴ
emmavege_イラスト

Design

デザイン

ロゴタイプは、「Twist KYOTO」という思想を、文字の分解と再構築によって視覚化しています。
文字のフォルムには、カクテルの液体を思わせる流動性と、京野菜が持つ有機的な輪郭を感じさせる柔らかな曲線を取り入れています。
さらに、最後の「e」をわずかに回転させる(ひねる)ことで、完成された状態に留まるのではなく、これからも変化し、成長し続けていくブランドの姿を象徴しました。
京都らしさを伝統的な意匠や古典的な表現に置き換えるのではなく、京都という文化そのものに内在する編集力や美意識を現代的に捉え直すことで、「EMMA VEGE」ならではのアイデンティティを構築しています。

emmavege_タペストリー
emmavege_パッケージ

Credit

Client:APERIO INC.
Design:Myu Aoki(COYOTE)

Background

背景

鳥取県智頭町が持つ豊かな森林資源や林業文化を、インバウンドへ向けて発信するブランドプロジェクト。智頭町には、林業や豊かな自然景観など世界に誇れる地域資源がありながら、その魅力を十分に発信しきれていないという課題がありました。
そこで本プロジェクトでは、単に観光地を巡るツアーではなく、林業体験や森の中での食事、宿泊などを組み合わせ、その土地の文化や暮らしに実際に触れる体験型プログラムを企画。観光消費ではなく、地域の営みを学び、体感することを目的としたブランドづくりを行いました。

Hands on Heritage_キービジュアル

Concept

コンセプト

プロジェクト名は、「Hands On Heritage」。「Heritage」は、その土地に受け継がれてきた文化や自然、営みを意味し、「Hands On」という言葉には、それらを実際に手で触れ、体験しながら学ぶという想いが込められています。
目指したのは、観光地を巡るだけのツアーではなく、その土地で受け継がれてきた文化や暮らしを、自らの身体で体験する旅。林業や森林文化、自然の中での食事や滞在を通して、智頭町という土地そのものを深く知ることができるブランド体験が計画されました。
また、本プロジェクトがインバウンド向けのものであることから、日本らしさを感じられながらも、単なる和風表現には留まらない、現代的で普遍性のあるブランドを目指しています。

Hands on Heritage_ロゴデザイン

Design

デザイン

ロゴは、家紋とロゴタイプの中間のような存在として設計。頭文字である「H・O・H」を主要構成要素にしつつ、山や日の出といった自然のモチーフを組み合わせることで、智頭町が持つ豊かな自然と文化を象徴的に表現しています。また、深い森や神社での食体験など、この土地ならではの神秘的な空気感にも着目。シャープなディテールを取り入れることで、自然への畏敬や八百万の神々を想起させる静かな緊張感をデザインへ落とし込みました。

Webサイトでは、ツアーの予約だけでなく、地域文化を伝える読み物としての役割も重視。エディトリアルデザインライクな構成・表現を取り入れ、リズミカルな閲覧体験を目指しました。

Hands on Heritage_WEB(SP)

ポスターやSNSでは、グラフィックによる過度な演出は避け、智頭町の雄大な自然そのものを主役としたビジュアルコミュニケーションを展開。地域の空気感をそのまま伝えることで、旅への期待感を育むビジュアルコミュニケーションを設計しました。

Credit

  • Client:Chizu Forestry Landscape Conservation and Utilization Promotion Council
  • Produce : Yusuke Mizobata, Hikari Murashima(VOID INC.)
  • Art Direction : Yurika Omoto(COYOTE)
  • Design :Yurika Omoto(COYOTE)
  • Web Development:no boarder
  • Photography:Eichi Tano

Background

背景

東京・中目黒にオープンしたラグジュアリーピラティススタジオ「Alysse. Pilates」のブランディングプロジェクト。
本スタジオは、インテリアデザイナー・藤原直矢氏が主宰するSTUDIO ZINEによって、ホテルのような上質さを感じられる空間として設計されました。一般的にイメージされるピラティススタジオとは異なる空間的な特異性が特徴であることを受け、ブランドコミュニケーションにおいても、ピラティスにおいて一般言語となっているワークアウトや美容を前面に出す表現ではなく、より情緒的で豊かな体験価値を伝えることを目指しました。
ピラティスの本質に立ち返り、身体を鍛えるだけではなく、心身を整えるための場所としてブランドを設計。Webサイト、ショップカード、PRツールなど、スタジオと顧客をつなぐタッチポイント全体のディレクション及びデザインを担当しました。

Alysse_ビジュアルイメージ

Concept

コンセプト

掲げたブランドコンセプトは、「潤い」。

 

Alysse. Pilatesでは、ピラティスを単なる運動や美容のためのメソッドとしてではなく、心身を整え、自分自身の状態を取り戻すための時間として捉えました。
身体の大半が水でできていることから着想し、身体を潤すこと。そして、心が満たされるような豊かさを感じること。その二つの意味を重ね合わせ、「潤い」という概念・思想をブランドの中心に据えています。
加えて、ピラティスが持つ「軸」「コア」「リフレッシュ」といった本質的な価値を、ラグジュアリーな空間体験と接続し、心身ともに満たされるブランド体験を目指しました。

Alysse_ブランドカラー

Design

デザイン

デザインでは、一般的なピラティススタジオに見られるアクティブでスポーティな表現ではなく、静けさや余白、自然を感じられるトーンを重視しました。
ブランドカラーには、スタジオ空間との親和性を考え、自然を想起させるグリーンを採用。アクセントとしてスキンカラーを組み合わせることで、身体性や温度感、ターゲットの琴線に触れる“やわらかな上質さ”を表現しています。

Alysse_WEB
Alysse_WEB

Webサイトやショップカード、PRツールでは、「潤い」というコンセプトを軸に、呼吸や姿勢、身体の内側へ意識が向かうような静かなビジュアルコミュニケーションを設計。過度に説明的な表現ではなく、空間そのものが持つラグジュアリーさや、ピラティスによって心身が整っていく感覚を、色彩、余白、写真、タイポグラフィによって伝えることを目指しました。
身体を鍛える場所ではなく、心身の軸を整え、自分自身を満たしていく場所としてのブランド体験を構築したプロジェクトです。

Alysse_パンフレット
Alysse_パンフレット

Credit

Client:Alysse Co., Ltd.
Project Management:Naoya Fujiwara(STUDIO ZINE)
Interior Design:Naoya Fujiwara(STUDIO ZINE)
Direction & Art Direction:Junki Takizawa(COYOTE)
Design:Yurika Omoto, Junki Takizawa(COYOTE)
Assistant Design:Myu Aoki(COYOTE)
Photography:Studio/Nacasa & Partners Masato Kawano, Material/Yuri Kuramoto
Web Development:Homare Yoshizaki(LINKAKU inc.)
Flower Arrangement:Saihou Ozono

Background

背景

日本の伝統工芸や日本文化にまつわるプロダクトを扱うブランド「g KEYAKIZAKA」のVI・ブランドガイドライン整備プロジェクト。
既存のロゴは存在していたものの、ロゴ以外のブランド運用ルールが十分に整備されておらず、フォント、カラー、アイソレーション、写真表現など、ブランドとして統一した印象を保つための基準が不足していました。
そこで本プロジェクトでは、VI・ブランドガイドラインを中心に、ブランドの見え方を整理。あわせてDM、パンフレット、新年ビジュアル、SNS用ビジュアルなどのタッチポイントへ展開し、ブランド全体として一貫したコミュニケーションを行える基本的な整備を実施しました。

Concept

コンセプト

目指したのは、g KEYAKIZAKAが扱う日本の工芸や文化の魅力を、統一されたブランド体験として伝えること。単にロゴの使い方を定めるだけではなく、色、書体、写真、余白、トーンのあり方まで整理することで、ブランドが持つ品格や静けさ、奥行きが継続的に表現される基準をつくりました。
日本文化の背景にある繊細な美意識を大切にしながら、プロダクトそのものの魅力だけでなく、その周辺にある空気感や時間まで感じられるブランド表現を目指しています。

g-keyakizaka_ブランドガイドライン

Design

デザイン

カラーリングは、日本の伝統色や和の色彩から着想し、ブランドの世界観にふさわしい落ち着いたトーンで設計しました。フォントは、トラディショナルな印象を持ちながらも、硬くなりすぎず、やわらかさや親しみを感じられるものを選定。日本文化を扱うブランドとしての品格を保ちながら、現代のコミュニケーションにも馴染むバランスを意識しています。
また、写真表現はブランドの印象を大きく左右する重要な要素として位置づけ、ガイドライン内で方向性を定義しました。プロダクトカットだけでは個性が強く出すぎるかつ良くも悪くも単調になってしまうため、空間や情緒を感じるイメージ写真も含めながら、写真の種類をカテゴライズ。ブランド全体としてどのような視覚体験をつくるべきかを整理しています。
日本の美意識に通じる「陰」と「陽」のような考え方も参照しながら、静けさのある写真と動きや気配を感じる写真のバランスを設計。プロダクトそのものだけでなく、その背景にある文化や空気感まで伝わるブランドコミュニケーションの指針策定を目指しました。

Credit

Client:SAYU S.p.A.
Project Management:Azusa Kamada
Art Direction & Design:Yurika Omoto(COYOTE)